L’Hummingbird (le colibri), l’une des créatures les plus surprenante de la nature, se nourrit de nectar. La guitare acoustique Gibson Hummingbird, une merveille de lutherie, produit des sons aussi doux et riches.
Keith Richards, Jimmy Page, Marc Bolan de T. Rex, John McLaughlin, Sheryl Crow et une myriade d’autres guitaristes ont tous trempé dans les pouvoirs créateurs du modèle depuis sa création il ya 50 ans, un événement célébré par la création de la Gibson Hummingbird 50th Anniversary 1960.
La tradition de la Hummingbird a commencé, bien sûr, sur l’établi, pendant un temps généralement compris comme étant le premier âge d’or de la fabrication de guitares électriques Gibson. Néanmoins, le modèle était assez novateur parmi la gamme d’instruments acoustiques Gibson, même comparé aux beautés des archtop développés pour l’entreprise par le concepteur d’instruments légendaires Lloyd Loar dans les années 1920 et 30.
La flattop Hummingbird a été créé pour rivaliser directement avec les guitares Martin dreadnought. Le type de corps aux épaules carrées dreadnought a débuté en 1916 et a pris son nom de l’estimable cuirassé britannique HMS Dreadnought. Dans les années 1950, la forme était devenu populaire avec le bluegrass et la country, grâce au son et la projection de sa grosse caisse.
Lorsque la Gibson Hummingbird a été dévoilée, elle a terminé deuxième guitare acoustique la plus coûteuse de l’entreprise, juste derrière la classique au chevalet moustache, la Gibson J-200. Deux ans plus tard, l’introduction de la Gibson Dove a fait de l’Hummingbird la troisième guitare la plus coûteuse, mais ne diminua pas sa popularité. Les Hummingbird se distinguent par leurs plaques de protection gravé avec un dessin de colibri et leur style de corps majestueux, ainsi qu’un dos et éclisses en acajou, une série d’incrustations parallélogramme en nacre sur le manche et la touche, une table en épicéa et un chevalet en palissandre. Le modèle a célébré son 40e anniversaire en 2000 en remportant “Players’ Choice Award” du magazine Acoustic Guitar dans la catégorie dreadnought. Les éditeurs citèrent un très large éventail de sons et proclamèrent l’Hummingbird comme une superbe guitare pour tous les styles de jeu, que ce soit en accords ou pour des solos complexes.
Les Hummingbird avant l’ère de la Dove de 1960 à 62 sont des oiseaux rares, en effet, et, quand ils se trouvent, se vendent jusqu’à 5000 $ si elles sont en bon état. Au fil des ans, une série de types d’Hummingbird ont été produites. Il s’agit notamment de l’Hummingbird Modern Classic, qui est une guitare électro-acoustique, le modèle True Vintage, qui s’est appuyé sur les plans de l’original, comme la toute nouvelle Hummingbird 50e anniversaire, l’édition des années 60, qui arborait une finition naturelle, des incrustations “block inlays” et un chevalet réglable, l’Hummingbird KOA, qui emploie du bois de koa dans sa fabrication, et le récent modèle de Sheryl Crow, qui est emploie une finition naturelle classique.
La légende de l’Hummingbird comme un instrument populaire pourrait bien commencer par Jimmy Page, durant 10 ans dans son existence. Page jouait une Gibson J-200 et une Hummingbird sur des morceaux indélébiles comme « Babe I’m Gonna Leave You » et « Ramble On » sur Led Zeppelin de 1969 et Led Zeppelin II, et sur « Gallows Pole » l’année suivante Led Zeppelin III . Bien les fans de country et Americana diront que c’était la fin de Gram Parsons qui, le premier, notamment brandi une Hummingbird dans The Byrds, Flying Burrito Brothers et tant qu’artiste solo. Au début de la pop glam, Marc Bolan de T. Rex utilisait souvent une Hummingbird , y compris les modèles Epiphone, pour jeter une rythmique rock sous ses riffs de guitare électrique. « Life’s a Gas, » de l’album classique Electric Warrior de 1971, est un excellent exemple de cette approche. Et les fans de Page discutent, mais sans doute le guitariste le plus ardent à avoir employé une Hummingbird est le pionnier de la fusion John McLaughlin, leader du Mahavishnu Orchestra. Bien qu’il soit surtout connu pour son jeu de dynamite à la guitare électrique avec une vitesse quasi-vitesse de la lumière au travers d’amplis Marshall avec Mahavishnu, son jeu acoustique a la même intensité effrayante. Et est souvent surprenante.
Or, selon votre goût pour les “guitars heros” , la mystique fondation Hummingbird peut avoir été posée par Keith Richards. Il préféra la Bird comme sa guitare acoustique de choix depuis 1964, et le modèle a alimenté ces fameux standrads des Rolling Stones tels que « Street Fighting Man », « Not Fade Away », « Brown Sugar », « Angie », « Wild Horses »et« Jumping Jack Flash ». Il faut ajouter Sheryl Crow qui porte toujours son modèle signature sur scène à ce mélange et la diversité de ces acteurs devient une vision précise de la polyvalence de la Gibson Hummingbird.
Fabriqué à Bozeman, dans le Montana, la nouvelle Gibson Hummingbird 50th Anniversary 1960, bénéficie du respect, mais avec l’âge, c’est une guitare classique. Ces Hummingbird sont fabriquées sur les spécifications de a True Vintage dans une magnifique finition Dark Heritage Cherry 1960 sunburst , contreventements vintage du dos, mécaniques Keystone Kluson plaqué or, incrustation personnalisée mother-of-pearl « 50 » sur la tête, un pickguard 50e anniversaire peint couleur or, finition lustré et un capot de truss-rod sur lequel est gravé « 50e anniversaire ». Seulement 200 exemplaires sont en cours de production.
Ce modèle de la fondation est amélioré d’un cran pour les collectionneurs haut de gamme avec un modèle custom Hummingbird haut de gamme Limited Edition 50e anniversaire dans la production se limite à seulement 50 guitares.L’Hummingbird 50th Anniversary custom palissandre Exotique est faite avec le dos et les éclisses en palissandre exotique choisi manuellement par le maître luthier Ren Ferguson, avec contreventement de la table collés et une incrustation en or 18 carats sur la tête, tandis que l’Hummingbird 50e anniversaire custom « AAA » modèle Koa avec dos et éclisses en bois de Koa hawaïen dispose d’une finition Honeyburst spéciale pour se fondre avec le KOA, contreventements de la table collés et une incrustation en or 18 carats sur la tête. Les têtes assurent que ces Hummingbird seront les modèles les plus précieux jamais produit et suivront une nouvelle tendance de l’utilisation de l’or pour les guitare haut de gamme et la fabrication des amplificateur.
Un autre hommage à la longévité de la Hummingbird est sa popularité, marquant généralement les ventes cinquième rang dans la ligne de guitare acoustique Gibson, et la variété des «oiseaux encore dans le catalogue Gibson. Il s’agit notamment de l’Hummingbird de base, la True vintage, la KOA custom, le Pro et une Epiphone Hummingbird. Tous ces instruments reflètent les normes durables nées il y a cinq décennies.
