Dans ce tutoriel sur le son des guitares, il est important de faire la différence entre le “son à la maison” et le “son en concert.” C’est quelque chose que les musiciens expérimentés maitrisent intuitivement, mais qui frappe souvent les musiciens qui montent sur scène pour la première fois. En introduction: il y a beaucoup de discussions autour du “son” aujourd’hui, et ainsi de beaucoup de guitaristes sont à la recherche de ce “son” , mais le plus souvent cette quête est menée dans l’isolement d’un séjour, d’une chambre, d’un studio à domicile… Il n’y a aucun mal à cela, et ce sont les endroits où l’on pratique, où l’on apprend, où l’on découvre, et parfois où l’on enregistre les résultats. Mais aiguiser notre son ultime dans ces environnements subjectifs peuvent souvent conduire à la déception quand nous sortons dans le monde réel tout à fait subjectif. Voyons pourquoi.
Parmi les blogs qui parlent de ce sujet, il semble y avoir beaucoup d’emphase sur les sons de guitare et d’amplis qui sont “doux, chauds, ronds, organiques …” Cela peut fonctionner pour tout ce qui concerne les sons de micros manches en générale, un son rond, épais, le son de vieux haut-parleurs vintage. Certainement que tout ceci peut bercer nos oreilles de leur bonté juteuse et paraître beaucoup plus agréable que tout ce qui fait allusion à une sonorité “dure” ou “sèche”. Ce que l’oreille perçoit d’une guitare électrique seule et lorsque cette guitare est noyée dans le mélange d’un groupe complet sont deux choses totalement différentes. Dans ce dernier cas, un son trop lisse, chaud et rond, peut souvent devenir … eh bien, rien du tout.
Les notes fondamentales pures, les notes pincées, sans aucune considération d’harmoniques d’une guitare avec 22 frettes couvrent la gamme de fréquence du mi grave à 82 Hz au ré aigu à 1.174 Hz. Il se trouve que la voix humaine utilise une bande de fréquences d’environ 85 Hz à 1100 Hz. L’oreille humaine peut détecter des fréquences de l’ordre de 20 Hz (une octave en dessous du E grave d’une guitare basse) à environ 20.000 Hz (ou 20 kHz), mais l’ouïe de l’être humain moyen se déforme à l’écoute de sons dans les fréquences médiums, c’est à-dire qu’il les entend plus facilement (ils sont perçus comme étant plus fort), tandis que les sons haut-médiums et hautes fréquences seront également plus perceptible dans tout le mélange, pourtant ce n’est pas plus fort dans le sens le plus pur. Ces fréquences médiums s’avèrent couvrir la voix humaine ainsi que la guitare. En l’occurrence, elles définissent aussi tout ce que produit un kit de batterie (les fréquences d’une batterie piétinent tout le spectre), tout ce que votre bassiste créera par dessus de sa première octave ou aussi tout ce qu’un clavier ou une section de cuivre produira. En d’autres termes, sans une mise en forme intelligente du son afin de distinguer la production des notes de chaque instrument, vous pouvez vous retrouver avec une bouillie sonore.
Pendant ce temps, grâce à la gamme des harmoniques que toute corde de guitare pincée produit également, la gamme de fréquence de la guitare est en fait étendue bien au-dessus de la fréquence de sa note plus élevée fondamentale, et elle prend beaucoup plus d’espace dans le mélange sonore qu’un simple morceau d’environ 1000 Hz vers les centre médiums. Passez la guitare au travers d’un amplificateur, en particulier un semi distordu (et la plupart d’entre eux le sont!?), Et ces harmoniques sont encore plus accentuées.
Revisitez ce son “chaud, doux, rond” qui est si doux à l’oreille à la maison, et vous verrez qu’il atteint cette qualité en minimisant les pics sonores qui représentent de fortes harmoniques. Une fois sur scène, au milieu d’un batteur, bassiste, chanteur, un guitariste et peut-être des claviers, ce son est souvent aussi efficace qu’une béquille en caoutchouc. Reculez-vous de la scène et avec l’espace et un groupe qui joue à fort volume, au moins un tel son est souvent tout sauf perdu quand tout le monde joue, contribuant davantage au sentiment général d’une présence des médium graves et des médiums générales du son du groupe au lieu de sonner comme une partie distincte. Bien sûr, parfois c’est exactement ce que vous voulez, un son de guitare rythmique puissant ou la deuxième guitare d’un gros morceau de métal qui appui les riffs ou le solo de la première guitare. Aussi, si vous jouez dans une petite salle avec un batteur plus minimaliste et sans excès de volume, la douceur et la richesse de votre son tel qu’il est pourra être délicieux. Dans beaucoup d’autres situations, cependant, vous pourrez espérer que votre propre jeu sera entendu pour lui-même, et que vos parties rythmiques et solo brilleront et obtiendront une certaine attention du publique.
Souvent, un guitariste sur scène en direct va tout simplement continuer d’accroître son volume global, afin de se faire entendre, ce qui inspire généralement le reste du groupe à monter aussi le volume, pour en fin de compte accentuer la bouillie. Pour obtenir un sonorité correcte, vous aurez envie de travailler dans les médium supérieurs, certaines fréquences aiguës ressortent (mais toutefois sans créer un pic agressif pour les oreilles du public dans les premiers rangs) , et des graves fermes. Il pourrait suffire tout simplement de peaufiner le son de votre ampli et le contrôle du gain, ou sélectionner un micro différent, mais cela pourrait aussi nécessiter une refonte totale de votre équipement entre le concert en cours et le suivant. Des changements plus drastiques qui peuvent aider peut inclure le passage à un haut-parleur plus ferme et incisif, essayer une meilleure guitare (ou Ampli) avec plus d’harmoniques … ou vous pourriez simplement mettre des cordes neuves. Il n’y a pas de place ici pour couvrir tous les réglages possibles, et le but est surtout de vous amener à faire face à la théorie, mais vous connaitrez les conditions lorsque vous l’entendrez.
Il est important de se rendre compte, aussi, que vos quêtes du son varient de nuit en nuit, chambre en chambre, et doivent rester flexibles dans toutes les situations de scène. Tout cela ne veut pas que vous devez mettre au rebut tout ce que son chaud, savoureux, sucré qui vous donne la chair de poule dans la chambre, vous devriez simplement vous dire qu’il est trop précieux pour ce monde réel. Lorsque vous obtenez “votre son” mis en place et prêt pour balance et que finalement vous trouverez qu’il se perd dans l’éther une fois que le groupe entre en action, ne soyez pas trop fier ou trop têtu pour le modifier. Ajoutez un peu de punch dans les médiums, coupez un peu la puissance des hautes fréquences, et un peu de dureté dans les basses fréquences et vous obtiendrez le son là-bas pour les oreilles les plus importants de ce live: quelqu’un d’autre.
