L’art de la slide guitare vient de très loin puisque les guitaristes de blues l’on ajouté à leur style durant les années 1920. Le boom du blues et du rock dans les années 1960 a redonné un regain d’intérêt pour la technique slide, inspiré par des guitaristes comme Duane Allman, Michael Bloomfield, et Eric Clapton. Toutefois, la capacité du slide à créer des voicings uniques a fait ses preuves dans des contextes surprenants, tels que des groupes typiquement anglais tels que Pink Floyd. Quel que soit le genre musical que vous choisissez, jouer du slide nécessite une grande finesse et concentration, mais — Une fois que les bases sont en place — les récompenses sont grandes.
Instructions
Quel doigt fonctionne le mieux?
1 Commencez avec la décision qui s’impose — quel doigt doit porter le slide? Vous seul pouvez décider, parce que le niveau de confort de chaque musicien sera considérablement diffèrent. Gardez à l’esprit qu’un seul doigt est nécessaire pour rendre les cordes muettes et le plus souvent, c’est l’index droit. Pour la plupart des musiciens, le petit doigt est la méthode de choix pour combiner le jeu normal et coulissant, car elle laisse trois doigts libres pour faire le travail. Eric Clapton est favorable à cette approche, comme le fait aussi Johnny Winter.
2 Sachez que tous les doigts ont leurs avantages et inconvénients. En utilisant l’annulaire — choix du regretté Duane Allman — donne encore un bon son, mais rend plus difficile le jeu standard. Employer le majeur crée un effets slide puissant, mais rend le jeu normal difficile, voire impossible. Une fois que vous décidez, poser le deuxième doigt à plat derrière le slide, pour empêcher la mise en sourdine des cordes indésirables.
Déterminer quel type de slide dont vous avez besoin selon le type d’effet que vous avez l’intention de créer. Les slides métalliques fonctionnent mieux pour un son plus lourd, et sont idéales pour créer de longues notes lentes — une situation idéale si vous jouez de la guitare électrique. Pour une atmosphère plus classique «Texas prairie », un slide en verre est généralement considéré comme meilleur. Sur le plan négatif, vous renoncez à une attaque soutenue, et rester à l’écoute s’avère plus difficile. Encore une fois, essais et erreurs détermineront quel type de matériau pour votre slide conviendra à votre style.
4 Pour de meilleurs résultats, adoptez une action légèrement plus élevée, qui est la distance entre vos cordes et la touche de la guitare. Ceci élimine les « scratchs » et bourdonnements qui créent des bruits indésirables — à moins que vous les utiliser pour un effet, comme Blind Willie Johnson a fait sur ses enregistrements classiques. En général, cependant, vous voudrez éliminer les bruits provoqués par le slide qui heurte les frettes.
Ne plaquez pas les cordes
5 Appuyez légèrement votre slide contre les cordes, en le déplaçant du haut vers le bas du manche. Il s’agit de la plus grande force du slide, et son plus grand inconvénient — en effets, les frettes deviennent surperlues, et les véritables accords crées sont ceux provoqués par la pression du slide au travers de cordes. Pour cette raison, les musiciens sérieux veulent deux ou trois doigts libres pour créer des formes d’accords supplémentaires, s’ils le désirent.
6 Déplacez le slide lentement de haut en bas tout en pinçant les cordes, mais ne plaquez jamais les cordes contre la touche. Sinon, vous aurez des bourdonnements indésirables. Vous vous rendrez vite compte que jouer plusieurs notes sur une corde n’est pas un problème, ce qui est l’intérêt du slide en premier lieu.
7 Ne négligez pas le vibrato, qui est un autre aspect souvent négligé de la guitare slide, mais nécessite moins de considération pour l’atteindre. Déplacez légèrement votre doigt le long du slide, en prenant soin de le faire tant que vous arrivez à la conclusion d’une phrase particulière — sinon, votre jeu en solo sonnera plat.
8 Portez une attention particulière à votre main droite, en particulier lorsque vous jouez un morceau style country blues. La plupart des musiciens de slide, utilisent en fait un onglet pour le pouce — ou, à défaut, leurs doigts — pour donner forme et définition à leur son. La vitesse n’est pas une considération, parce que le slide lui-même limite la vitesse à laquelle vous pouvez jouer, de toute façon.
Un mot sur l’accordage
9 Une fois que vous avez tous les rudiments, votre prochaine préoccupation est l’accordage qui fonctionnera le mieux. C’est moins un problème pour les débutants, qui opteront pour un accordage standard E-A-D-G-B-E, qui fonctionne aussi bien à la guitare électrique. Sinon, si vous vous sentez confiant, expérimenter des open tunings. Cela signifie que les cordes sont accordées de façon à produire un accord particulier à vide.
10 Utilisez des vidéos pédagogiques ou des DVD pour apprendre les différents accordages. Certaines de ces variations les plus communes sont « Vestapol, » ou Open D (DADF-sharp-AD) — qui peuvent être combinés avec un capo — et «espagnole», ou Open G (D-G-D-G-B-D). Ceux-ci peuvent également être utilisés par un son entier pour créer aussi bien un open de E et de A.
11 Ne jamais se limiter à un ou deux styles d’accordage de base. Plus vous apprendrez de styles,plus il est probable que vous aurez envie de créer vos propres accordages —- car la finalité même est de créer des voicings qui n’existeraient pas. Aussi réalisez qu’il y a toujours de multiples open tunings pour une clé particulière.
