Que vous soyez débutant ou ayez l’intention de prendre la route pour jouer un concert ou deux, il y a forcément un clavier pour votre niveau et votre budget. Pour vous aider à faciliter votre décision, nous avons rassemblé quelques conseils afin que vous trouviez votre chemin dans les différents types de claviers.
Tous les claviers ont plusieurs caractéristiques en commun. Une fois que vous comprenez les bases, vous pouvez alors plonger plus profondément dans chaque type de clavier
Le terme clavier est utilisé aussi bien pour décrire non seulement l’instrument, mais les touches noires et blanches. Les claviers sont disponibles avec différents nombres de touches, de 25 touches à 88. Les modèles avec 88 touches offrent la même tessiture que celle d’un piano acoustique. Beaucoup de professeurs de piano ou de clavier exigent que leurs élèves utilisent un clavier 88 notes. Les claviers plus petits comme les 25 et 33 notes sont populaires parce qu’ils sont portables. Pensez au nombre de touches dont vous avez besoin pour le style de musique que vous envisagez de jouer.
Action
Chaque clavier possède sa propre sensibilité et les touches répondent à vos doigts de manière spécifique. Les sensations des touches lestées et semi-lestées sont semblables à un piano traditionnel. L’action des marteaux, aussi communément appelée action graduelle, utilise un mécanisme de marteau pour recréer la sensation d’un piano à queue. Au fur et à mesure que vous allez vers les aigus sur les touches, l’action devient plus légère. L’action du synthé utilise des ressorts pour équilibrer les touches et les rendre plus jouables. Ils ont une action plus légère et plus rapide et ressemblent plus à celles d’un orgue. Les touches avec action non pondérée donnent les même sensations que celles d’un synthé et on les retrouve traditionnellement sur des claviers premiers prix.
Son
Chaque clavier produit certains sons mieux que d’autres de sorte que vous devez décider quels sons sont importants pour vous. Regardez les capacités de polyphonie et de multi-timbralité afin de vous assurer qu’ils répondent à vos besoins. Testez chaque modèle qui vous intéresse ou écouter sa démo, car après tout, l’ouïe, c’est croire.
Afficheur
Tous les claviers ne sont pas équipés d’écrans, mais si vous préférez disposer d’un écran, assurez-vous qu’il est de bonne qualité. L’écran doit être facile à lire et assez grande pour définir clairement les fonctions et les sons que vous utilisez. Des écrans plus petits ont tendance à utiliser des abréviations et acronymes qui ne sont pas toujours faciles à comprendre.
Maintenant que vous avez quelques information clés, vous pouvez commencer à explorer toutes vos options.
5 choses à considérer lorsque vous recherchez un piano numérique
Le coût, la taille et le prix des pianos acoustiques est très souvent hors de portée pour la plupart des gens qui veulent apprendre à jouer. Et pour les musiciens chevronnés qui jouent régulièrement, se déplacer avec un piano acoustique est proche de l’impossible. Dans les deux cas, les pianos numériques sont souvent la meilleure chose suivante.
1. Piano de scène
Vous avez deux options lors de l’achat d’un piano numérique. Les pianos meubles sont généralement utilisés à la maison et ressemblent un peu à un piano acoustique. Les pianos de scène, également appelés stage pianos, ressemblent à un clavier et sont conçus pour les musiciens qui ont besoin de quelque chose de plus transportable. Les deux modèles partagent les mêmes caractéristiques et les même sons; la grande différence est la taille et la conception.
2. Action
La plupart des pianos numériques ont 88 notes similaires aux pianos acoustiques. Les notes lestées donnent un effet similaire et réaliste au toucher et simulent l’action des marteaux comme pour un véritable piano acoustique voire mieux. Lorsque vous testez un clavier, réfléchissez afin de déterminer si la résistance est trop légère ou trop lourde pour vous. Aussi garder à l’esprit que l’action artificiellement lourde vous fatiguera plus rapidement puisque vous devez jouer avec plus de force.
3. Qualité sonore
La plupart des marques obtiennent leurs échantillons numériques à partir de pianos acoustiques haut de gamme, de sorte qu’ils produisent généralement des sons de bonne qualité. Un excellent moyen de tester un piano numérique est de faire jouer les morceaux de démonstration qui sont intégrés à l’appareil, étant donné que ces morceaux ont tendance utiliser des sons complexes.
4. Amplification
Bien que la plupart des pianos numériques ont des amplificateurs et haut-parleurs intégrés, la qualité varie d’une marque à l’autre. Avant d’acheter, pensez comment et où vous allez l’utiliser. Vérifiez que les haut-parleurs internes sont assez puissants pour votre environnement. Gardez à l’esprit que les haut-parleurs ajoutent du poids au piano. Si vous avez besoin de déplacer le piano et disposez d’un système de sonorisation, il n’est peut-être pas nécessaire de porter du poids supplémentaire.
5. Coût
Le prix des pianos numériques varie de quelques centaines d’euros à des milliers d’euros. Pour la plupart, le prix final dépend des qualités de chaque instrument:
• Est-ce que le piano semble convaincant?
• Est-ce que le clavier semble réaliste?
• Est-ce que la résistance des touches est trop légère ou trop lourde?
• Quelle est la qualité et la finition du meuble?
• Aurez-vous besoin d’un amplificateur séparé?
5 choses à considérer lorsque vous recherchez un clavier portable
Si vous commencez juste à apprendre à jouer, un clavier portable est un bon choix pour vous. Il est plus facile de se déplacer avec et plus facile pour votre portefeuille. Et si vous envisagez de jouer de façon plus sérieuse tout en vous déplaçant, vous pourrez toujours passer à un synthétiseur ou un piano numérique plus tard.
1. Transport
Les claviers portables peuvent vous accompagner presque n’importe où. Parce qu’ils sont légers, ils sont faciles à jouer même posés sur vos genoux. Et comme les claviers portables sont livrés avec des haut-parleurs intégrés, vous n’aurez pas besoin de transporter de matériel supplémentaire pour produire des sons.
2. Capacités
Les caractéristiques varient d’un portable à l’autre avec une offre des fonctionnalités plus avancées que d’autres. La plupart peuvent produire des dizaines de sons d’instruments de percussion et des rythmes et incluent l’option séquenceur. Certains offrent aussi des fonctions d’échantillonnage permettant d’enregistrer et de jouer des sons.
3. Connectivité
La connectivité USB vous donne plus de flexibilité dans la façon dont vous pouvez utiliser votre clavier. Avec une connexion USB, vous pouvez transférer des sons depuis et vers votre ordinateur ou sur Internet, sauvegarder des projets, ou même télécharger des chansons pour une séance de karaoké. Dans l’ensemble, cette fonctionnalité ouvre le clavier à de nombreuses possibilités.
4. Apprendre en s’amusant
Les claviers portables sont généralement orientés vers les débutants et toutes les caractéristiques et fonctions reflètent un niveau de compétence plus basique. La plupart des portables incluent des fonctions d’apprentissage qui aident les débutants à trouver leur chemin autour des touches et du séquenceur. Peu importe à quel niveau vous jouez, un portable fournit l’amusement et le divertissement tout en apprenant.
5. Coût
Pour un prix raisonnable, vous pouvez généralement obtenir un clavier portable qui est assez sophistiqué pour apprendre à jouer et faire des arrangements simples, mais suffisamment portable pour le prendre facilement avec vous. Tout dépend des caractéristiques et le niveau de fonctionnalité que vous choisissez.
5 Éléments à considérer lorsque vous recherchez un clavier MIDI
La principale chose à comprendre au sujet des claviers contrôleurs MIDI est que la plupart ne génèrent pas eux-mêmes le son, mais la quasi-totalité peuvent contrôler les sons d’ autres appareils. Non seulement vous pouvez contrôler les sons de type piano, les claviers MIDI vous permettent également de contrôler des sons de batterie, des d’instruments à cordes et de nombreux sons d’autres instruments.
1. Jeu virtuel
Le clavier transmet les données MIDI vers des destinations sonores externes tels que des synthétiseurs, des logiciels synthétiseurs, ou un séquenceur matériel ou logiciel. Le gros avantage est que vous avez un contrôle virtuel sur un large éventail de musique et le clavier est souvent assez compact pour tenir dans votre sac.
2. Contrôleurs
La plupart des claviers MIDI comprennent une gamme de boutons, curseurs, boutons, crossfaders et des roulettes de contrôle. Ces contrôleurs vous permettent de transmettre des données MIDI et vous donne un contrôle pratique et en temps réel sur la modification des sons provenant de la source que vous avez connecté à votre clavier.
3. Action et Toucher
La réponse des touches au jouer est une priorité absolue lors du choix d’un contrôleur de clavier. Les claviers MIDI peuvent avoir des caractéristiques différentes de réponse:
• Vélocité: répond à la vitesse à laquelle les touches sont pressés
• Les touches lestées donnent un sentiment plus réaliste, comme un vrai piano
• Aftertouch vous permet d’attribuer des effets supplémentaires à une touche en appuyant plus fort lorsque la touche est déjà pressée.
4. Taille
Les claviers MIDI sont proposés de 25 touches ou pas moins de 88, et de nombreuses tailles entre les deux. Si vous êtes un DJ de club et vous avez l’intention d’utiliser le clavier dans un espace exigu, un contrôleur compact avec 25 ou 37 touches fonctionnera très bien. Si vous êtes à la recherche d’un toucher de type piano alors un contrôleur 88 notes sera le meilleur choix.
5. Coût
Un contrôleur de clavier MIDI autonome est très bien pour des musiciens au budget serré qui cherchent à créer de la musique sur des instruments multiples. Les autres fonctions et fonctionnalités offertes ainsi que la tessiture du clavier sont autant de facteurs pour le prix final. Avant d’acheter, pensez à comment vous allez utiliser le clavier et ensuite décidez quelles sont les fonctions et la taille dont vous aurez besoin.
5 choses à considérer lorsque vous recherchez un synthétiseur
Les synthétiseurs couvrent un large éventail d’applications et de prix. Certains synthétiseurs d’entrée de gamme disposent de grands sons mais ne permettent pas de larges possibilités d’édition. Certains synthétiseurs de gamme supérieure offrent des possibilités d’édition et de personnalisation beaucoup plus importantes.
1. Des simulations acoustiques vs sons de synthèse
La plupart des synthétiseurs utilisent des synthés numériques qui ont tendance à offrir un ensemble de sons beaucoup plus large, y compris le piano, l’orgue, les vents, les cordes, et même des synthétiseurs analogiques classiques. De nombreux synthétiseurs utilisent des échantillons PCM ou enregistrements de base de leurs sons. Vous pouvez choisir un son ou même combiner les sons pour créer des sons uniques. Ceux-ci sont très bons pour reproduire les sons d’instruments acoustiques. Les synthétiseurs à modélisation analogique se trouvent également dans cette catégorie. Ceux-ci utilisent un nombre limité de formes d’ondes pour créer des sons, comme les anciens synthétiseurs classiques des dernières décennies.
2. Sons
Chaque synthétiseur comprend un certain nombre de sons intégrés dans la ROM (Read-Only Memory). Si vous envisagez de créer vos propres sons, sélectionnez un synthé avec beaucoup de slots d’extension qui vous permettent de sauvegarder vos nouvelles créations. Si vous préférez simplement l’allumer et jouer sur les touches, alors chercher un synthé avec beaucoup de presets.
3. Contrôles
Une façon d’explorer votre talent et des sons uniques consiste à façonner les sons prédéfinis internes au synthétiseur. Le contrôles de l’enveloppe vous permettent d’adapter le temps d’attaque et de sortie de son. Vous pouvez également expérimenter des sons en jouant avec l’oscillateur basse fréquence (LFO). Peut-être l’élément le plus important d’un synthétiseur est son filtre. Les filtres contrôlent la brillance et peuvent produire des sons ravageurs. Certains filtres ont même des contrôles d’enveloppe permettant au son filtré de changer au fil du temps. Ceux-ci sont appelés filtres variant dans le temps ou TVF.
4. Effets
De nombreux synthétiseurs ont des effets intégrés qui vous permettent de modifier les sons. Lorsque l’on regarde la section effets, il est important de considérer le nombre d’effets que le synthétiseur peut produire en même temps (nombre de processeurs EFX).
Certains effets à prendre en compte:
• Un effet de retard crée un son de type écho
• Un effet de réverbération produit un son de réverbération
• Un effet de chorus ajoute de l’épaisseur au son, ce qui donne la sensation que plusieurs personnes jouent.
5. Coût
Si votre budget est souple, optez pour un synthétiseur qui a le plus grand nombre de sons et de la meilleure qualité globale. Si vous êtes sur un budget serré, optez pour la qualité de fabrication avant la qualité des sons. En fin de compte, il est préférable d’avoir moins de sons de qualité que de nombreux sons de mauvaise qualité.
