A notre goût, on ne parle pas suffisamment d’eux et pourtant, ils sont le pilier de l’émission.
Les candidats n’ont qu’une seule chanson à maîtriser, eux, 200 fois plus.
Sur la scène des auditions à l’aveugle, les candidats de “The Voice” défilent les uns après les autres. Mais, dans leur dos, les musiciens, eux, ne changent pas. Pour cette quatrième soirée de casting, sur les six prévues au total, le groupe du télé-crochet jouera en live l’intégralité des chansons proposées par les candidats. Des travaux d’Hercule.
Musiciens de Souchon, Bruel ou Johnny
Le noyau dur de « The Voice », c’est un groupe de six musiciens, deux guitaristes, deux batteurs, un pianiste et un « synthé-programmateur », qui ont tous travaillé avec les plus grands, de Johnny Hallyday à Laurent Voulzy, Zazie ou Alain Souchon. Au stade des « battles » arriveront les cuivres, puis sur celui des directs, les choristes et percussions, qui gonflent les effectifs à une dizaine de musiciens. La plupart étaient déjà là l’an dernier et se connaissent très bien, comme Olivier Schultheis, l’arrangeur et « chef d’orchestre » de la bande, et le batteur Jean-Philippe Fanfant, qui ont collaboré pendant sept ans sur la « Nouvelle Star » version M 6.
Neuf mois de travail
Des présélections de septembre à la finale en mai, « The Voice », c’est une vraie gestation! Sans compter la tournée avec les finalistes, pour laquelle la plupart des musiciens rempilent. « Une saison de The Voice, c’est comme une tournée avec un artiste, explique Jean-Philippe Fanfant. C’est un engagement à long terme comme un autre. La télévision vous apprend la précision et je suis vraiment fier de faire cette émission. Je ne peux pas parler à la place de ceux avec qui je travaille, comme Christophe Maé, Julien Clerc, Maxime Le Forestier ou Bernard Lavilliers. Mais je pense que s’ils me voient heureux de faire mon métier, ils sont contents pour moi. »
Le lexique des partitions
C’est un pool de quatre « copistes » qui est chargé de « relever » les chansons choisies par les candidats et la production. Autrement dit, ce sont eux qui créent la partition de chaque musicien. « Si on le faisait à l’oreille, il pourrait y avoir des fautes harmoniques », explique le batteur Jean-Philippe Fanfant. Ensuite, il faut « monter » les chansons en studio, « une quinzaine par jour ». Les musiciens ne les connaissent pas pour autant par cœur et déchiffrent donc les partitions à chaque prestation sur le plateau de « The Voice ».
Au programme, l’équivalent de vingt albums
Avant le passage de 160 talents devant les coachs, il y a les présélections, auxquelles se prêtent 60 candidats de plus. Soit 220 chansons à apprendre pour le groupe, qui participe déjà à cette étape alors qu’elle ne sera même pas diffusée. L’équivalent de l’enregistrement de vingt albums! Même s’ils rejouent certains morceaux d’une saison à l’autre, les musiciens ne peuvent pas improviser, parce que « chaque choix d’arrangement, de tonalité, de tempo ou de durée modifie la partition initiale, rappelle le producteur artistique Matthieu Grelier. On a eu deux fois SOS d’un Terrien en détresse, on l’a traitée assez dépouillée sur la première et très grandiloquente sur la deuxième, façon Muse ou Queen ». Idem pour « Georgia on my Mind », de Ray Charles (« façon blues un peu crade, ou orchestre pop à la Michael Bublé ») et « Skinny Love », version Bon Iver ou Birdy. Seul espoir de relâche pour les musiciens? Les talents qui tiennent à se produire seuls, en guitare-voix ou piano-voix. Ils ne représentent que 10 à 15% des auditions.
