Avec son sustain riche, ce son reconnaissable et son manche très confortable, il n’est guère surprenant que beaucoup des plus grands solos de rock ont été jouées sur des Les Pauls. Au fil des ans, des milliers de solos inoubliables ont été lâchés sur l’instrument, souvent dans le contexte de chansons classiques. Voici un échantillon de quelques-uns des plus brillants.
“Walk This Way” – Joe Perry (Aerosmith, Toys in the Attic, 1975)
Joe Perry est arrivé avec le solo parfait pour la section du pont de ce classique d’Aerosmith. En ce qui concerne ce géniale riff, dit Perry à Gibson il l’a développée lors de tests de son. “Je me souviens assis là à penser combien j’aime James Brown et “The Meters”, et je voulais écrire une chanson qui produise ce genre de sensation R & B. Telle était la motivation, et c’est comme ça que j’ai commencé ce riff.”
“Sweet Child O ‘Mine” – Slash (Guns N’ Roses, Appetite For Destruction, 1987)
Slash a souvent fait remarquer que le solo pour ce superbe morceau a été fait spontanément, en une seule prise. Joué sur sa Les Paul Standard, le guitariste des Guns N ‘Roses démontre qu’une poignée de notes, jouées avec de l’émotion pourrait faire autant d’effets qu’un grand nombre. Ce n’est que dans la dernière section de la chanson qu’il se laisse aller avec une rafale de riifs rapides, en mettant un signe de ponctuation fort sur la splendeur de ce qui s’est passé avant.
“Sympathy for the Devil” – Keith Richards (Rolling Stones, Beggars Banquet, 1968)
Keith Richards a utilisé sa Les Paul Custom pour créer ce solo idéal pour ce classique des Stones. Déchiré et imprévisible, Keith alterne entre les rafales frénétiques de notes et de bends piqués évocateurs de BB King. Le son lumineux et brillant de Richards ajoute de l’agressivité à cette chanson.
“Daydream Moonage” – Mick Ronson (David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust et The Spiders From Mars, 1972)
Ce solo de Mick Ronson sur cette pièce maîtresse Ziggy Stardust met en valeur les talents du “sideman” dans toute sa gloire. En façonnant le son de sa Les Paul Custom avec une pédale wah-wah, Ronson déclenche une série de slides et de bends palpitants semblants venir d’une autre planète. Pensez à Jeff Beck dans une combinaison spatiale et vous aurez une idée des plus beaux solo enregistrés de Ronson.
“Sweet Jane” – Steve Hunter / Dick Wagner (Lou Reed, Roll Animal Rock ‘n’, 1974)
Hunter et Wagner utilisaient des Les Paul Junior pour élaborer la majestueuse intro à deux guitares pour cette version live du classique Velvet Underground. Les riffs croquants du duo aident à établir un modèle pour l’avenir des groupes avec deux guitares comme Sonic Youth et Television. La soudaineté avec laquelle le Hunter et Wagner laissent leur signature sur le riff de la chanson à la suite de leur 3-1/2-minute intro ardente est l’un des moments les plus palpitants du rock.
“Another Brick in the Wall, Part Two” – David Gilmour (Pink Floyd, The Wall, 1979)
L’élégant solo de David Gilmour sur ce classique a été joué sur sa célèbre Les Paul Goldtop 1955. Gilmour a continué à utiliser sa Goldtop 55 tout au long des années 80 et 90, et plus particulièrement sur une partie substantielle de A Momentary Lapse of Reason et The Bell Division. Il a également joué un Goldtop 56 qui était presque identique à sa 55, à l’exception d’un chevalet sur mesure équipée d’un vibrato Bigsby.
“Heartbreaker” – Jimmy Page (Led Zeppelin, Led Zeppelin II, 1969)
Jimmy Page a enregistré cet étonnant solo de 45 secondes sans être accompagnés par un de ses camarades. “Je croyais le faire” a t-il dit à Guitar World. Le reste a été ensemble dans un studio différent et était une sorte de fente au milieu. Si vous écoutez bien, vous remarquerez que le son d’ensemble de la guitare est différente. « Page poursuivi en disant qu’il est venu avec le solo sur place. “Je pense que la premières chose est que j’ai jamais joué un Marshall », at-il dit. “Mais en même temps j’utilisais une Les Paul … une configuration classique. »
“Shock Me” – Ace Frehley (Kiss, Alive II, 1977)
Frehley a admis qu’il a effectivement fait une fausse note lors de ce solo incroyable. “Si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre une erreur environ aux deux tiers du solo », a t-il dit Guitar World. “Au lieu de jouer un B à la 19ème frette de la corde de mi aigu, j’ai accidentellement touché la note de A # à la 18e frette. Certainement une fausse note pour la tonalité que j’utilise » Peu importe. Comme Frehley souligne lui-même: “C’est ça le rock and roll! »
“Sharp Dressed Man » – Billy Gibbons (ZZ Top, Eliminator, 1983)
Billy Gibbons livré la seconde moitié de ce solo emballé sur vous l’aurez deviné le Pearly Gates. Le maestro barbu dit qu’il s’est branché à une tête Marshall 100 watts plexi avec deux enceintes en angle équipée de Celestions 25 watts. “Il y a, bien sûr, des solos plus complexes et exigeants, mais celui-ci se présente comme l’un des favoris du groupe, » at-il dit à Guitar World. “La piste avait juste un son vraiment rauque, qui est un bon point d’allumage sur scène, assis sur le hayon au milieu de nulle part, en sirotant une bonne bière fraiche, ou où que vous soyez. »
Don Felder – « Hôtel California » (Eagles, Hôtel California, 1976)
Don Felder a utilisé une Les Paul Standard 1959 pour en découdre avec Joe Walsh sur sa guitare double manche. Walsh a parlé avec Gibson plus tôt cette année à propos de la façon dont lui et Felder ont développé le point culminant. « Nous avons décidé que, à la fin de la chanson, il nous faudrait effectuer un solo chacun son tour”, a expliqué Walsh. « Felder et moi avons poussé les autres. Il était compétitif. Il était comme, “Ok, allons-y!” « Nous avons fait ça sans but précis”. Vous pouvez l’entendre dans nos performances.
