Recherche et optimisation des matériaux.
Il y a de très bonnes raisons pour lesquelles les guitares Yamaha continuent d’être fabriquées à partir de bois plutôt que des matières synthétiques high-tech.
Pour dire les choses le plus simplement possible: il n’y a tout simplement rien de mieux. Mais faire en sorte que les bois utilisés délivrent des performances optimales sous la forme d’un instrument de musique nécessite des techniques de manipulation et de l’artisanat qui dans de nombreux cas, résident dans des définitions scientifiques.
C’est un art qui frôle le mysticisme à bien des égards, mais en même temps, il est essentiel pour un constructeur comme Yamaha de comprendre comment les matériaux répondent et sonnent afin d’offrir une qualité élevée et constante dans tous les instruments qui sortent de l’usine. Et c’est là que la différence Yamaha commence à s’exprimer. L’implication de Yamaha avec le bois va au-delà de simples “compréhension” et entre dans le domaine du “contrôle et de l’optimisation”. Un vaste et vigoureux programme de “R & D” non seulement fournit les données nécessaires pour tirer le meilleur parti des bois disponibles, mais permet également de modifier et de contrôler leurs caractéristiques de manière à les rendre encore plus adaptés pour une utilisation dans les guitares Yamaha.
Chez Yamaha, le processus de fabrication des guitares de grande qualité commence bien avant que les matières premières soient livrées à l’usine. Bien sûr, la sélection et l’achat des bois et d’autres matériaux sont des étapes importantes, mais la différence Yamaha va encore plus loin. Les ressources et facilités que Yamaha s’applique à la recherche fondamentale et au développement seuls sont plus importantes que de nombreux luthiers s’appliquent à la production réelle. Et que le niveau de participation remonte à des décennies, donnant à la société une réserve extraordinaire d’expérience et de savoir-faire qui permet d’offrir des fonctionnalités innovantes et améliorations qui sont vraiment de sens dans un contexte musical.
L’artisanat traditionnel est encore le pilier de la fabrication des guitares Yamaha, mais la recherche innovante et l’optimisation des matériaux conduit la qualité de fabrication vers l’avant, offrant une jouabilité sans précédent et des sonorités qui permettent aux musiciens d’emmener leur inspiration vers de nouveaux sommets.
A.R.E – Acoustic Resonance Enhancement
Il n’est pas question que les propriétés acoustiques du bois changent, souvent, s’améliorant en raison du vieillissement du bois. Bien que le temps est le seul facteur qui puisse vraiment jouer sur l’âge, Yamaha a lancé un programme de recherche en profondeur pour essayer de comprendre quels changements ont effectivement affecté le bois, et comment cette information pourrait être utilisée pour améliorer les caractéristiques des jeunes bois. Après des années de développement, le processus Yamaha, Acoustic Resonance Enhancement (ARE) est né, et est progressivement mis en œuvre dans plus d’instruments compte tenu que ses avantages sont prouvés.
Pour être plus explicite, A.R.E. n’est pas spécifiquement un processus de vieillissement. Les changements qu’il entraîne dans le bois sont similaires à ceux observés dans le bois vieilli, mais l’accent est mis résolument sur l’obtention d’un son supérieur plutôt qu’un son “vieilli”. A.R.E. s’est avérée être un succès extraordinaire en optimisant les qualités sonores des bois destinés à être utilisés pour les guitares Yamaha. Ce processus unique provoque des changements physiques au niveau cellulaire, la plupart affectent directement la cellulose du bois et de “l’hémicellulose”. La transmission du son est grandement améliorée: le bois devient plus sensible aux cordes et transmet la vibration de celles-ci avec plus de précision. En termes sonores, la rugosité “edge” que l’on entend souvent dans le jeune bois est réduite, tandis que le sustain caractéristique à certaines fréquences différentes est plus équilibré et bien coordonnée. La seule façon de vraiment comprendre l’effet est de l’écouter, mais attendez-vous à entendre une attaque croustillante avec des aigus propres et très doux couplés à des médiums riches en harmoniques et des basses avec un sustain remarquable. Le résultat est une réponse idéale et un sustain sur toute la plage de fréquence.
Le traitement permet de stabiliser le bois en plus d’améliorer ses propriétés sonores. Le bois est très actif dans l’absorption de l’humidité lors d’atmosphères humides, puis relâche à nouveau cette humidité quand il est déplacé dans un endroit sec. Par exemple, si des soins appropriés ne sont pas pris, une guitare produite dans un endroit très humide qui est ensuite envoyé dans un environnement sec peut provoquer des fissurations ou des déformations. Yamaha utilise plusieurs technologies ainsi que des tests rigoureux pour assurer la stabilité de ses guitares et contribue en outre à cette stabilité en réduisant au minimum les changements dans le bois pendant qu’ils sont déplacés entre différentes conditions atmosphériques. Ce traitement permet de stabiliser le bois en plus d’améliorer ses propriétés sonores.
Technologie du séchage
L’expertise de Yamaha dans le séchage des bois pour les guitares est sans précédent. Cette connaissance provient de plusieurs décennies d’expérience dans la préparation de bois pour les pianos, tambours, instruments à cordes frottées, instruments à vent, marimbas, et plus encore. Il y a ceux qui soutiennent que le séchage naturel est le seul moyen, mais la clé est que ce soit fait sous des conditions bien précises et “contrôlées”. Le séchage artificiel permet d’obtenir une plus grande stabilité et qualité. Même après plus de 50 années de leadership dans le domaine, Yamaha continue d’étudier et d’expérimenter des méthodes de séchage, appliquer des améliorations dès qu’elles sont disponibles afin de toujours vous donner de superbes guitares Yamaha.
Le centre de recherche effectue des tests exhaustifs sous une variété de conditions pour déterminer les conditions d’application optimales pour chaque type de finition, et le savoir-faire est alors mis en œuvre dans les usines où il est appliqué à la production réelle des guitares Yamaha.
Le même type de test est réalisé pour les adhésifs ainsi: un nombre précis de grammes de colle doit être utilisé pour un nombre de mètres carrés de surface, avec une fois les parties réunies, combien de temps et à quelle température, puis on le soumet à combien de kg de pression pour combien de temps … c’est compliqué, mais tous ces paramètres ont une influence significative sur la qualité de l’assemblage collé sur les guitares Yamaha. Le centre de recherche trouve les valeurs optimales et transmet cette information.
Les essais rendent les données significatives
Depuis les essais initiaux sur les composants individuels tels que les bois, les finitions, ou les adhésifs qui révèlent les caractéristiques des matériaux eux-mêmes, beaucoup d’expérience sont nécessaires pour être en mesure de prédire comment ces éléments auront une incidence sur la performance globale d’un instrument. C’est l’un des domaines dans lesquels de nombreuses années d’expérience et de savoir-faire de Yamaha accumulées sont extrêmement précieuses. Des recherches effectuées sans une solide expérience seront exécutées dans l’obscurité. La longue histoire de Yamaha est le fameux “ingrédient secret” qui jette un regard sur les résultats, permettant aux ingénieurs et artisans de les appliquer de façon significative. Cela conduit à la fin à une meilleure guitare Yamaha.
Guitares Yamaha : Les Bois
Les bois individuels utilisés dans une guitare Yamaha et la façon dont ils sont combinés sont les bases de fabrication des guitares Yamaha. Il n’existe pas de “meilleur” en bois ou en combinaison, les préférences individuelles de chaque musicien sont les facteurs déterminants essentiels.
Mais il y a des exigences de base pour la puissance, la stabilité et l’équilibre du son qui guident la sélection. Et bien sûr une fois que le type de bois a été décidé, il devient alors nécessaire de sélectionner les meilleurs spécimens et de prendre les meilleurs morceaux du stock qui est disponible pour fabriquer une guitare Yamaha de qualité.
Couper le bois est un art en soi, et obtenir les meilleures coupes de matériau brut pour une utilisation pour les guitares Yamaha nécessite un œil vif et des années d’expérience.
Le tableau ci-dessous énumère quelques-uns des bois utilisés pour les différentes parties des guitares Yamaha avec leur origine et leur caractéristiques principales:
Séchage et stabilisation
Dans la terminologie Yamaha, le séchage et la stabilisation sont des processus liés mais distincts qui ont des objectifs différents. Le séchage est d’abord utilisé pour réduire la teneur en humidité du bois à un niveau prédéterminé, et la stabilisation pour qu’il conserve ses caractéristiques dimensionnelles et sonores lorsque les conditions ambiantes varient. Certains fabricants achètent simplement des bois séché à un fournisseur externe. Yamaha a une longue histoire dans l’expertise de la transformation du bois, et il est très pointilleux au fait que tous les bois utilisés dans les guitares Yamaha soient séchés et stabilisés selon des normes rigoureuses.
Espèces en voie de disparition et environnement
Malheureusement, la récolte non durable de certaines bois exotiques utilisés dans les guitares Yamaha a mis en péril leur existence, et ils doivent être protégés. Cela signifie qu’ils ne peuvent être récoltés ou négociés.
Bien que les propriétés acoustiques d’un grand nombre de ces bois sont idéales pour les guitares Yamaha , la santé de notre planète est beaucoup plus importante. Comme il est indiqué dans la section précédente, Yamaha conserve une recherche active des matériaux et programme de développement qui travaille à optimiser les caractéristiques des bois alternatifs ainsi que de développer de nouveaux matériaux qui auront un impact minimal sur l’environnement.
Les arbres absorbent le dioxyde de carbone de l’air et produisent de l’oxygène vital à mesure qu’ils grandissent. Ils sont une partie essentielle du mécanisme naturel qui maintient l’équilibre et la vie sur notre planète. Yamaha fabrique des instruments de musique, y compris des guitares Yamaha , depuis 120 ans, mais quel héritage allons-nous laisser si nous ne faisons pas la promotion de l’utilisation durable des ressources forestières et si nous ne sommes pas sensibles aux enjeux de la biodiversité et l’épuisement des ressources naturelles. À cette fin, Yamaha a établi ce qui suit pour l’approvisionnement en bois et les directives d’utilisation.
La philosophie fondamentale de Yamaha est de travailler sur des mesures visant à préserver l’environnement mondial et des plans pour adopter les lignes directrices suivantes pour l’acquisition et l’utilisation du bois pour les guitares Yamaha qui nous permettent de contribuer à une relation plus harmonieuse entre la société et la nature.
• Acheter du bois approprié. Promouvoir l’achat de bois respectueux de l’environnement depuis la récolte jusqu’à la livraison du produit, et qui peut être confirmé comme ayant été gérés de façon appropriée.
• Donner la priorité aux achats de bois de forêts plantées par l’homme.
Mettre la priorité sur l’acquisition du bois récolté dans les forêts plantées.
• L’utilisation active de matériaux en bois manufacturés.
Promouvoir l’utilisation de panneaux de fibres de bois contre-plaqué et que ceux-ci contiennent un pourcentage élevé de bois plantés par l’homme et de bois recyclé.
• Accroître l’efficacité avec laquelle nous utilisons du bois, élever notre taux de rendement.
Promouvoir activement l’utilisation des restes de bois et améliorer les ratios de rendement grâce à des méthodes de transformation et de développement technologique.
Guitares Yamaha: Éléments de son et jouabilité
Le corps d’une guitare Yamaha est son amplification principale et la structure de résonance, et il est la plus grande contribution à la sonorité globale de la guitare. Mais s’il est le principal élément déterminant du son. il est loin d’être le seul. La contribution du corps est influencé par toutes les autres parties de l’instrument: à partir du manche relativement important jusque dans la colle qui tient le chevalet. Une guitare Yamaha a un mécanisme de production du son extrêmement complexe et tout contact avec elle y compris le corps et les doigts du guitariste font une différence.
Rosace
C’est pourquoi la production d’une bonne guitare Yamaha est une tâche difficile. Le nombre de facteurs qui influent sur le son d’une guitare Yamaha n’est rien moins qu’ écrasante, et en les réunissant dans une guitare Yamaha qui donne le son désiré et la jouabilité, sans parler de la durabilité et de la beauté, est une réalisation importante qui s’articule autant sur l’expérience et la sensibilité du fabricant que sur des principes physiques fondamentaux.
Dans cette section, nous allons jeter un bref regard sur quelques-uns des principaux éléments qui influencent sur le son et la jouabilité d’une guitare acoustique Yamaha. Mais gardez à l’esprit qu’aucun de ces éléments ne produisent le résultat souhaité dans l’isolement. Chacun dépend de tous les autres dans un système de musique finement équilibré et faisant harmonieux.
Corps
La vibration des cordes d’une guitare Yamaha est transmise à la partie supérieure du corps par l’intermédiaire du chevalet. La table, grâce aux cordes, devient la « membrane » principale, produisant le son. La table est soutenue par le dos et les éclisses, qui ont leurs propres contribution sur le son et la projection.
Voici quelques-uns des éléments qui s’additionnent pour définir la manière dont un corps de guitare Yamaha se fera entendre.
Les bois
Une des nombreuses variétés d’épicéa utilisée pour la table de la plupart des guitares acoustiques Yamaha est l’épicéa Engleman sélectionné et ce bois est une caractéristique importante des instruments de la série LL, LS, et LJ. Le Fond et les éclisses pourraient être une variété de palissandre, acajou, otan ou ovangkol. Mais un bois particulier plus exotique et coûteux ne signifie pas nécessairement que c’est «mieux». Seul le guitariste peut décider quelle combinaison de bois et quel modèle de guitare Yamaha sera mieux pour sa musique.
Les références de guitare Yamaha qui incluent « A.R.E » indiquent des modèles avec des tables qui ont été traitées à l’aide de la technologie révolutionnaire Yamaha qui est développée plus en détail dans la section “Recherche et optimisation des matériaux” pour un son exceptionnellement lisse, une sonorité et une réponse musicale.
Forme et dimensions
Les corps des guitares acoustiques Yamaha sont des créations tout en courbes pour une très bonne raison: leur forme leur permet de résonner de manière efficace sur une large plage de fréquences, de leur donner les qualités d’une guitare Yamaha plutôt qu’ une simple boîte avec un trou dedans. Les variations dans la taille du corps et la forme affectent l’équilibre de la sonorité produite ainsi que le volume de l’instrument.
Les grandes masses avec une ceinture large produisent généralement un plus grand volume avec des médiums lisses et plus d’emphase sur les basses fréquences. Les corps avec une plus petite taille livrent habituellement un son plus sec et plus ciblé. Le choix est tout à fait personnel et dépendra du type de musique joué, comment il est joué (grattés ou avec les doigts, par exemple), et l’environnement dans lequel il est joué d(solo, avec d’autres guitares, dans un ensemble avec d’autres types de instruments, etc.)
Une autre considération concernant la forme du corps pour les guitaristes qui utilisent fréquemment les plus hautes positions du manche est le pan coupé. Cette fonction est fournie sur quelques modèles de guitares acoustiques Yamaha, permettant l’accès aux aigus et une mobilité beaucoup plus importante aux frettes supérieures comparé aux guitares traditionnelles sans pan coupé.
Le Bookmatching (ou découpe en livre ouvert)
Les tables d’harmonie massives Yamaha ne sont pas en une seule pièce de bois, mais plutôt deux morceaux joint au centre. Ces deux morceaux de bois sont appelés “Bookmatching” (ou découpés en livre ouvert), ce qui signifie qu’ils proviennent de la même pièce de bois, coupé en deux planches plus minces et ouvert comme un livre. Le motif de grain résultant sera donc symétrique par rapport à la liaison centrale. Les meilleures tables de guitare Yamaha sont coupées de sorte que le grain devient plus large vers l’extérieur. Dans tous les cas, la sélection, la coupe, et le “bookmatching” du bois pour les tables de guitares Yamaha sont des processus critiques qui exigent beaucoup de compétence et d’expérience.
Les Barrages
Les barrages sont de fines lamelles de bois collées sur la face inférieure de la table d’une guitare Yamaha en plus du type et de coupe du bois utilisé, le barrage est l’un des éléments les plus importants qui influent sur le volume et le son de la guitare Yamaha. Les renforts appliqués à l’arrière et sur les côtés ont également un effet sur les performances musicales. La configuration des renforts utilisé peut signifier la différence entre le succès ou l’échec d’un instrument, et, idéalement, se compléter et améliorer les qualités des bois utilisés et la conception globale de l’instrument. Trop de contreventement ou accolades trop lourds se traduira par une guitare qui ne sonne pas. À l’autre extrême, trop peu de contreventement ou accolades trop légeres et la guitare peut sembler floue et boursouflé, et la table peut être sujette à la déformation voire la rupture.
Les principaux type de barrages des guitares Yamaha peuvent être classés en deux types de contreventement: « contreventements X » et « contreventements fan », dont chacun a des variations illimitées. Le “X Bracing” est généralement le mieux adaptée à des tensions plus élevées des cordes de guitares en acier, tandis que les contreventement de type “Fan Bracing” conviennent mieux pour faire ressortir les subtilités sonores de guitares à cordes nylon avec leur faible tension.
Notez les accolades coniques. En plus du placement des accolades et leurs dimensions, la pente des accolades est une caractéristique essentielle qui est fabriquée à la main pour les modèles haut de gamme. Un cône droit est utilisé sur certains types de contreventement, tandis qu’un cône incurvé est utilisé sur les autres. Le rétrécissement de la flexion détermine le haut sur toute sa surface, en définissant sa réponse et les vibrations des cordes sont transmises à travers la table. Pour les meilleures guitares fabriquées à la main, le luthier rabote soigneusement les accolades jusqu’à leur forme approximative définitive, tapote la table afin d’entendre comment elle sonne, puis fait des ajustements et répété jusqu’à ce que la réponse soit parfaite.
Dans certains cas, les accolades seront « scalloped » une dépression incurvée sera sculpté à proximité du centre de l’entretoise afin d’augmenter la flexibilité de la partie supérieure et d’augmenter la réponse des graves. Mais, comme la plupart des autres fonctionnalités des guitare Yamaha, celui-ci doit être adapté aux matériaux de l’instrument et sa conception pour un effet optimal. Les guitares Yamaha de la série APX, par exemple, utilisent un contreventement « scalloped » afin de fournir des basses bien équilibrée compte tenu de leur volume relativement compacte, peu profondes. Dans la plupart des caisses plus volumineuses des contreventements droits “non scalloped » offrent un équilibre du son optimal.
Chaque modèle de guitare acoustique Yamaha possède son propre modèle de contreventement qui est conçu pour optimiser les performances de ce modèle particulier.
Les différents type de barrages de guitares Yamaha
Courbure Dos & Table
Cette fonctionnalité n’attire pas souvent beaucoup l’attention, mais elle est importante à la fois pour la rigidité et le son des guitares Yamaha. Donner à la table une légère courbe vers l’extérieur accroît la rigidité et permet l’utilisation de barrages plus légers, tout en optimisant la transmission des cordes. L’équilibre entre la courbure de la table, l’épaisseur et les barrages est importante dans la définition du son. La courbure du dos augmente également la rigidité tout en aidant à définir la réponse globale et la résonance du corps.
Chevalet
Ce composant essentiel transfère la vibration des cordes de la guitare Yamaha sur le corps où il est amplifié et influe sur le son caractéristique de l’instrument. Le chevalet joue également un rôle essentiel dans la détermination du diapason et de l’intonation et doit être installé avec la plus grande précision.
Le chevalet d’une guitare acoustique Yamaha est généralement constitué de deux composants principaux: la base du chevalet et le sillet (parfois plusieurs sillets). Le sillet repose dans une rainure de la base du chevalet qui est collé directement à la table d’une guitare Yamaha. Les vibrations des cordes doivent être transmises avec précision au corps avec un amortissement minimal, des matériaux relativement durs sont utilisées pour la base du chevalet et des deux sillets. La base du chevalet est généralement faite d’un bois dur et dense comme l’ébène ou le palissandre, tandis que le sillet sera faite d’os (l’ivoire n’est plus une option) ou en plastique dur. Les matériaux utilisés pour le chevalet ont un effet considérable sur la sonorité de la guitare.
Les cordes passent sur le sillet où des rainures découpées avec précision sont là pour les guider, tout en maintenant un espacement correcte et un rayon entre les cordes. Pour conserver une intonation correcte pour les six cordes, le sillet est installé avec un angle calculé précisément, avec la corde de mi aigu plus proche du manche que la corde de Mi grave. La troisième corde (G) nécessite parfois un léger décalage du sillet pour atteindre une intonation correcte
Manche
Le manche de la guitare Yamaha est souvent considéré uniquement du point de vue de sa jouabilité, mais c’est beaucoup plus compliqué que cela. Bien que le manche est l’endroit où une grande partie de l’action se passe lorsqu’on joue, il a également une influence importante sur le son et le sustain de l’instrument.
Bois et Construction
Puisque l’une des caractéristiques les plus importantes d’un manche de guitare Yamaha est sa rigidité, le plus souvent les bois les plus durs et les plus denses sont utilisés: acajou, palissandre, otan, padouk, et parfois érable. Le manche peut être taillé à partir d’un seul morceau de bois dur, une ou plusieurs couches en trois ou cinq pièces pour plus de résistance et de rigidité. Yamaha utilise des bois stratifiés en acajou et palissandre, padouk, ébène ou en trois et cinq pièces.
Truss Rod
La tension produite par un jeu de cordes en acier est considérable, et est suffisante pour déformer même les manches les plus rigides. Pour contrer cette force, les guitares à cordes acier Yamaha ont un « truss rod » métallique noyée dans le manche avec un écrou hexagonale à une extrémité qui permet de compenser la tension des cordes. L’écrou de réglage peut généralement être atteint soit par l’intermédiaire d’un couvercle amovible sur la tête, ou à la jonction du manche et du corps à travers la rosace. Les guitares à cordes nylon Yamaha n’ont souvent pas besoin d’un truss rod parce que la tension des cordes nylon est beaucoup plus faible que l’acier. Le réglage précis de la barre de renfort non seulement compense la tension des cordes, mais permet aussi au manche d’être peaufiné pour une jouabilité optimale. Il est possible de donner une petite quantité de « relief » au manche (courbure vers la touche), il est aussi possible d’abaisser l' »action » de la guitare (la hauteur entre les cordes et la touche) autant que possible si le manche est parfaitement droit, par exemple.
Jonction Manche/Corps
La Jonction Manche/Corps d’une guitares acoustiques Yamaha utilise la jointure “Set Neck” , ce qui signifie que le manche est collé dans un évidement à l’extrémité du corps. L’évidement est effectivement découpée dans un bloc de forme spéciale qui est installé à l’intérieur du corps. La façon dont cela est fait est essentielle pour atteindre un son optimal ainsi qu’une durabilité et Yamaha a une approche originale. Plutôt que d’utiliser une mortaise et un tenon plus conventionnel, Yamaha utilise une configuration innovatrice et complexe qui assure un contact robuste entre le manche et le corps. Ceci est important car la transmission des vibrations entre le manche et le corps joue un rôle majeur dans l’élaboration de la réponse et du sustain.
L’ajustement du manche est si important pour Yamaha que le manche et le corps sont parfaitement adaptés et numérotés avant que la finition soit appliquée. Le manche et le corps sont ensuite terminés séparément, et une fois que le processus est fini, l’appairage et l’assemblage final est atteint . Cette approche minutieuse garantit que chaque guitare Yamaha qui quitte l’usine a un manche parfaitement adapté au corps.
Forme
Bien qu’il s’agisse principalement d’un problème de jouabilité, la forme d’un manche affecte aussi sa masse globale, ce qui a un effet sur le son. Le profil du manche peut varier d’un peu aplati « D » par un arrondi « D » à un distincte « V ». Le choix est strictement personnel, mais Yamaha a passé de nombreuses années de recherches pour affiner la forme d’un manche idéal pour la plupart des guitaristes jouant sur une guitare Yamaha.
Touche et frettes
La touche et les frettes sont la principale interface entre la main du guitariste et l’instrument et la précision est essentielle. L’ébène et le palissandre sont les bois les plus couramment utilisés pour la touche, en fournissant le mélange idéal pour la durabilité et de la résilience pour un son optimisé. Les rainures pour les frettes sont taillées dans la touche à l’aide d’ordinateurs fraises de précision contrôlés pour assurer une position exacte sur toute la touche. La forme, la matière, la hauteur, la largeur et l’ensemble des frettes elles aussi affectent la jouabilité, le son et l’intonation, de sorte que les frettes sont fabriquées et installées avec le plus grand soin.
Sillet de tête
Les cordes d’une guitare Yamaha sont suspendues entre le chevalet sur le corps et le sillet de tête et il s’agit de la distance entre le chevalet et le sillet qui détermine la justesse des cordes à vide. Le besoin de précision est évident. Le sillet de tête possède des rainures dans lesquelles passent les cordes qui sont soigneusement coupés à la taille, la forme et la profondeur appropriée. Un sillet mal coupé peut provoquer des problèmes d’intonation et de buzz des cordes.
Amplification avec son optimal
Lorsque la taille d’un lieu ou la nécessité de s’enregistrer rend l’amplification nécessaire, l’exigence principale est que le son de la guitare soit aussi proche que possible de la façon dont il est fait naturellement, et c’est plus facile à dire qu’à faire.
Quand on entend une guitare acoustique de près et non amplifié nous entendons le son de presque toutes les parties de l’instrument: le table, le dos, les éclisses et même le manche et la tête dans une certaine mesure. La somme de tout cela donne le véritable son naturel de la guitare.
Examinons maintenant ce qui se passe quand le son de la guitare est capté par un microphone externe. Afin de récupérer uniquement le son de la guitare de manière aussi efficace que possible le microphone doit être placé tout près, mais cela signifie aussi que le microphone « concentre » sa prise sur une petite surface de l’instrument avec pour résultat un son qui devient déséquilibré. Lorsque vous utilisez un microphone externe pour de la scène ou bien de l’enregistrement, les ingénieurs du son, lorsque cela est possible, utilisent deux micros sur les différentes zones d’une guitare acoustique afin d’obtenir un son équilibré et musicale.
Les microphones intégrés, en particulier les types « contact » qui sont directement attachées à une partie du corps de la guitare, sont un défi encore plus grand, car ils vont généralement capter le son de l’instrument uniquement au point d’attache. Non seulement les microphones (généralement appelés « capteur » quand ils sont directement rattachés à l’instrument) doivent être spécialement conçus pour l’application, ils doivent être positionnés à l’emplacement idéal pour un équilibre tonal et une dynamique optimale. Des micros multiples à différents endroits sont souvent utilisés pour atteindre un son bien équilibré et naturel. Le préamplificateur utilisé avec le capteur doit aussi souvent être « voiced » (égalisé) pour obtenir un son naturel et une EQ réglable peut être prévue pour l’artiste afin d’ajuster les préférences personnelles ainsi que l’acoustique très variables en fonction des lieux.
Un autre problème avec les capteurs est qu’ils deviennent un grand microphone qui peut nécessiter une extrême attention dans des situations en direct sur scène. Les émissions des enceintes du système audio peuvent être captées par le corps de la guitare, encore amplifiée et réinjecté dans le système, formant une boucle qui peut causer de fortes oscillations, connues sous le nom «feedback». La conception et le placement du capteur peuvent être un long et fastidieux parcours vers la réduction de ce problème, tels que les bouchons obturateurs de rosace et autres moyens de réduire la sensibilité de l’instrument à des ondes sonores externes ..
Yamaha Acoustic Resonance Transducer Technology
Les capteurs piézoélectriques sont idéals pour les micros intégrés, ajoutant de la précision, captant efficacement les vibrations à partir de la surface sur laquelle ils sont fixés. C’est cette précision même qui peut être un problème quand les micros piezo sont fixés directement au dessus d’une guitare, car ils reproduisent les transitoires d’attaque et de dynamiques qui ne sont pas efficacement transmises par l’air, ce qui entraîne un équilibre qui ne serait pas exacte si vous écoutiez avec votre oreille collée contre la table de la guitare. Yamaha a effectivement réglé le déséquilibre dans l’innovation grâce au révolutionnaire A,R.T.(Acoustic Resonance Transducer), qui assure une grande fluidité, une réponse naturelle qui correspond étroitement à la sonorité naturelle de l’instrument.
Le capteur ART dispose d’une structure multi-couche qui offre un degré idéal d’amortissement sans perdre ses subtilités sonores qui sont essentielles au son de la guitare, depuis qu’ il est possible d’intégrer ce capteur de pointe directement sur le dessous de la table de la guitare, plus de résonance et de sonorité naturelles de l’instrument peuvent être incluses dans le son amplifié.
Le capteur ART est disponible sous des systèmes une voie et trois voies, et même dans le système une voie 56 deux micros sont utilisés pour un équilibre optimal.
Les système à trois voies 57, 59 et 60 emploient effectivement un total de quatre micros situés stratégiquement pour un son exceptionnel et plus de flexibilité. En plus des deux micros placés sous les extrémités du sillet, deux micros de plus sont placés près des basses et des aigus sous les extrémités du chevalet. La sortie de la principale (selle), la basse et micros aigus peuvent être mélangés de façon à atteindre l’équilibre idéal. Les système 57 et 59 comprennent en outre un égaliseur trois bandes pour un réglage plus précis. Plutôt qu’un panneau préamplificateur monté dans la partie supérieure de la guitare, le système 60 se caractérise par des boutons rétractables et parfaitement dissimulés dans l’éclisse qui permettent d’accéder aux contrôles facilement tout en restant discret lorsqu’ils ne sont pas utilisés, sans compromettre l’élégance visuelle du bois de l’instrument. Le Système 61 de la série NX , nouvellement conçu pour compléter la chaleur caractéristique et un son médium plein pour les instruments acoustiques à cordes nylon.
Les sillets piezo et les systèmes de micro hybride pour certains types de guitare et les applications plus traditionnelle de montage d’un capteur piezo directement sous le sillet de la guitare est toujours préférable, les guitares à cordes nylon sont un exemple. Yamaha propose également un système hybride deux voies sur certains modèles qui combine un capteur piézo avec un microphone à condensateur “flottant” monté sur un col de cygne flexible à l’intérieur du corps. Un avantage de ces types de systèmes est qu’aucune micros n’est directement rattaché à la table de la guitare, ce qui élimine les petits effets que les transducteurs peuvent provoquer.
Pour le summum concernant une électronique “non embarquée”, il y a aussi une sortie directe sur le système proposé sur la LLX6, avec un micro piezo unique et un préamplificateur sans aucun contrôle monté sur le bloc qui constitue la jonction manche/corps à l’intérieur du corps. Dans ce cas, rien n’est fixé en haut du corps, sur les côtés ou à l’arrière.
Guitares Yamaha: Artisanat
Même avec les technologie de fabrication de pointe disponibles aujourd’hui, il n’est tout simplement pas possible d’automatiser entièrement la production des certaines guitares acoustiques haut de gamme. La complexité de la tâche, en plus de la nécessité d’une sensibilisation permanente aux matériaux utilisés et la possibilité de régler minutieusement les variations n’entre pas dans le champ d’application de la technologie disponible. Les machines jouent un rôle essentiel, mais il n’y a pas de substitut pour la compétence et la sensibilité des artisans expérimentés à de nombreuses étapes lors de la production de fins instruments de musique.
Designs des guitares haut de gamme
Créer un design pour de grands instruments n’est pas facile. Les schémas techniques ne peuvent pas prévoir le son d’un instrument, ou même une grande partie de la méthodologie de fabrication qui crée les caractéristiques sonores recherchées. Une grande partie du processus de création des belles guitares provient de l’expérience, du savoir-faire, du processus et des tests approfondis avec les erreurs qui vont avec qui construisent plus d’expérience.
Avant que la fabrication ne puisse commencer les plans et les intentions des concepteurs doivent être communiqués efficacement aux artisans principaux de l’usine qui sauront ensuite développer un processus de production approprié. Le processus sera une combinaison d’opérations utilisées pour les modèles actuels ainsi que de nouvelles méthodes et outils conçus pour une utilisation avec cet instrument spécifique. Chaque guitare est différente et arrive avec la méthodologie de production et un flux de travail idéal, ce qui est une étape critique pour conserver une qualité élevée et constante.
Trop est mieux que pas assez
Parfois, “trop” des choses est la seule façon de s’assurer que la qualité souhaitée est obtenue de manière cohérente et dans toutes les situations possibles. Yamaha prend les détails de fabrication à l’extrême dans de nombreux cas, mais les résultats définitifs sont sans aucun doute à la hauteur de l’effort supplémentaire.
Le processus d’appariement Yamaha des manches et des corps en est un exemple. L’expérience a montré que la qualité de la jonction du manche et du corps joue un rôle important dans la maximisation du son et de la réponse de l’instrument. En bref: l’ajustement doit être parfait avec un contact intime entre le manche et le corps. La combinaison de la correspondance avant et la configuration unique de la jointure assure à Yamaha que l’idéal se réalise dans chaque guitare Yamaha produite.
Un autre exemple digne d’être souligné est l’approche de Yamaha à la réalisation de la courbure idéal de la table pour chaque guitare. Yamaha a spécialement conçu et fabriqué des ponceuses à contours qui sont utilisées pour façonner les bords des côtés de telle sorte que la partie supérieure a une courbe vers l’extérieur qui place le point à partir duquel le chevalet sera fixé à une hauteur définie avec précision. Cela permet d’optimiser la transmission de la vibration des cordes ainsi que la production d’une table robuste et durable.
Ce type d’attentions aux détails s’étend dans toutes les phases du processus de production des guitares Yamaha , des matières premières et de la conception à l’aide des tests finaux.
Un mélange idéal de précision des machines et de compétences humaines
Il y a, bien sûr, certaines tâches qu’il vaut mieux laisser aux machines, en particulier celles qui exigent une extrême précision et de la répétabilité. Tailler les gorges pour recevoir la frette dans la touche est une tâche essentielle qui est gérée par des machines contrôlées par ordinateur, comme est fondamentale la mise en forme du manche, par exemple. Mais afin de fournir des guitares Yamaha qui répondent précisément aux besoins de nos clients, il y a souvent un besoin pour des opérations qui nécessitent une attention particulière. C’est là que la compétence et l’expérience des artisans Yamaha peut vraiment briller.
Des outils conçus à la main
Il y a de l’innovation et de l’artisanat derrière chaque luthier. La plupart des outils et des gabarits utilisés pour la fabrication de guitares Yamaha doivent être faits à la main à cette fin, et beaucoup sont créés spécifiquement pour un modèle unique et ne seront pas utilisées pour autre chose. Inventer des outils et des gabarits qui font qu’il est facile pour le personnel de l’usine de produire constamment des formes parfaites et des assemblages est un élément important de l’approche de Yamaha à l’artisanat. Mais les outils et les gabarits peuvent s’user et se fausser à l’usage, des soins particuliers sont apportés pour les garder et maintenir en parfait état de fonctionnement en tout temps; une partie importante du contrôle de la qualité.
Conserver le savoir faire
En raison de la forte dépendance du savoir-faire artisanal dans la fabrication de guitares acoustique Yamaha, le seul moyen de garantir une qualité constante et continue dans l’avenir est de faire passer le savoir-faire à de jeunes artisans. Yamaha rend ce caractère important dans le processus de fabrication des guitare Yamaha. Ce type de compétence ne peut être entièrement transmis d’une personne sans une forte implication dans l’apprentissage. Les artisans vont et viennent, mais Yamaha veille à ce que les compétences de base ainsi que les nombreuses innovations développées le long du processus soient effectivement transmise afin que les guitares Yamaha puissent continuer à évoluer.
Normes mondiales
En plus des usines au Japon, Yamaha fabrique des guitares en Chine et en Indonésie et le processus de fabrication est le même qu’au Japon. Des matières premières aux procédés de production, Yamaha conserve les mêmes critères d’exigence dans toutes les usines afin de s’assurer que tous les instruments qui portent le logo Yamaha offrent l’ajustement et la finition ainsi que le son et la jouabilité que nous et nos clients sont en droit d’attendre.
Guitares Yamaha: Contrôle de la qualité du concept au service
Yamaha reprend le concept de “contrôle qualité” bien au-delà du simple fait de vérifier les produits finis. En fait, Yamaha maintient un personnel dévoué et des installations certifiées de classe mondiale qui sont consacrés uniquement au contrôle de qualité, en s’assurant que tous les produits sont conçus, développés, fabriqués, expédiés et entretenus avec une qualité maximale pendant tout le processus.
Le contrôle qualité est tout aussi importante pour les guitares Yamaha que pour l’industrie des consoles de mixage numériques, par exemple, mais la façon dont il est appliqué diffère à certains égards en conformité avec la façon dont les guitares Yamaha sont fabriquées par opposition aux appareils purement électroniques. La similitude la plus importante, le logo qui orne tous les produits Yamaha est que le contrôle qualité commence dès la conception initiale, la fabrication et se poursuit tout au long du service client après que le produit ai été vendu.
Créer une qualité qui dure
Le processus de contrôle qualité Yamaha peut être divisé en 6 phases qui commencent dès la conception d’une guitare et continue pendant longtemps après que l’instrument ai été vendu et se retrouve dans les mains du musicien.
1: Examen virtuelle – Élaborer la qualité sur papier
L’approche de Yamaha est de construire la qualité pour chaque guitare Yamaha dès le début. Cela signifie que le modèle proposé sera soumis à de multiples sessions d’“Avis virtuels” lorsque l’instrument est juste une idée sur le papier. Les Avis virtuels sont assistés par des designers, des ingénieurs, des artisans, des musiciens, le personnel de vente … toute personne ayant de l’expérience ou une compréhension qui puisse être appliquée pour améliorer la conception et éliminer les problèmes potentiels avant qu’ils ne surviennent.
Les concepteurs et les ingénieurs des autres divisions rejoignent souvent pour aider à découvrir les problèmes sous un angle nouveau: les développeurs de batterie ou de violon, par exemple, parfois apportent des contributions inestimables. Chaque aspect de la guitare Yamaha proposé est minutieusement revu, de même que les outils et les méthodes par lesquelles elle sera fabriquée. Ce n’est que lorsque tous les participants sont convaincus que la conception est conforme aux normes Yamaha ainsi naturellement, les musiciens sont consultés à chaque étape du processus de développement, en fonction du produit.
Par exemple, les professionnels du spectacle pourrait être mis à contribution pour examiner un instrument haut de gamme, tandis que les professeurs de guitare pourront être consultés pour des modèles d’étude. Les musiciens évaluent les guitares Yamaha à partir d’un véritable “instrument de musique” plutôt que d’un “produit” en perspective. Et, finalement, leur avis est très important.
2: Des idées de prototype deviennent réalité
La deuxième phase du processus de développement est la fabrication du premier prototype. Le premier prototype sera construit selon les spécifications qui sortent des examens initiaux virtuels, et sera à nouveau soumis à plusieurs examens au cours de desquels les problèmes seront identifiés et des mesures pour leur résolution seront décidés. Les nouvelles fonctionnalités, en particulier, seront examinées en détail afin de déterminer si elles remplissent effectivement un besoin et s’il existe des solutions pour les améliorer. En général, le premier prototype est utilisé pour examiner physiquement la conception et les caractéristiques du produit lui-même.
3: Pré-production du prototype – Perfectionner le processus
Une fois que le premier prototype obtient le feu vert des équipes d’examen, une deuxième “préproduction” d’un nouveau prototype est faite. Le deuxième prototype est utilisé à la fois pour vérifier les problèmes qui peuvent avoir été négligés dans le premier prototype, et affiner le processus de production. Chaque modèle nécessite ses propres techniques de fabrication particulières dans certains domaines, et il est essentiel de veiller à ce que le processus de fabrication se déroule bien et fournisse des résultats cohérents. Chaque outil, gabarit, et le processus qui sera utilisé pour créer le produit final sera examiné en détail.
4: Production – Non-stop
Concernant le contrôle qualité, une différence majeure entre la fabrication de la guitare et d’autres types de production est la participation de l’artisan à chaque étape le long du processus. Sur une ligne de production de télévision, par exemple, il pourrait y avoir des tests en des points spécifiés au cours du processus d’assemblage, mais la qualité n’est pas contrôlée à ces points précis. Dans le cas de la fabrication de guitare, l’artisan qui est chargé de percer un trou, coller un contreventement, mettre en forme un manche ou appliquer une finition subit un contrôle de la qualité de son travail. Le contrôle qualité est un processus continu et ininterrompu. Fabrication et artisanat ne peuvent pas être séparés du contrôle qualité, et chaque artisan individuel surveille son propre travail ainsi que celui des autres personnes travaillant autour de lui avec le plus grand soin et la plus grande fierté.
5: Contrôles sur le terrain – Vigilance continue
Des contrôles inopinés sont régulièrement effectués avant expédition des produits de l’usine ainsi que sur les produits reçus de l’extérieur du site. Si un problème est détecté sur un instrument, l’expédition est immédiatement arrêté et la cause est traquée et corrigée avant que l’expédition ne puisse reprendre. Chaque problèmes signalés par les clients sont également examinés et traités immédiatement. En plus des vérifications ponctuelles à l’usine et des commentaires généraux sur le terrain, le département de contrôle qualité globale Yamaha fonctionne indépendamment des divisions de production. Cette organisation dédiée à la surveillance de la qualité peut acheter des produits dans les lieux de vente au détail et effectuer des tests indépendants aléatoires. Toutes les questions non solutionnées sont renvoyés à la division des produits respectifs avec l’ordre que le problème soit résolu très rapidement. Ce type de vérification est fait d’un point de vue du client, totalement indépendante des pôles de développement et de production.
6: Dans les mains du musicien – qualité durable
L’objectif de Yamaha n’est pas seulement de vendre des guitares, mais aussi d’analyser de quelle façon les guitares Yamaha effectueront des décennies après avoir été fabriquées. En plus d’un réseau de service mondial voué à répondre aux besoins du client le plus rapidement et le plus adéquatement possible, Yamaha conserve des stocks de pièces qui pourraient être nécessaires à la réparation et le service guitares Yamaha répond affirmativement pour des produits dont la production a été abandonnée depuis huit ou dix ans et voire plus. Le coût est énorme, mais les résultats en termes de “qualité” en valent la peine.
Le contrôle qualité est sévère puisque la qualité ne peut pas être pleinement assurée sur la seule base de la théorie, il devient nécessaire de soumettre les instruments réels et les pièces à des contrôles abusifs qui testent leur performance réelle, la stabilité et la fiabilité à l’extrême.
Yamaha conserve un certain nombre d’installations vouées aux essais physiques et au contrôle qualité y compris le “world-class Yamaha Quality Support Center” l’un des plus moderne et qui abrite certaines des installations d’essai les plus avancées et les plus performantes pour les appareils électroniques au monde, en plus des tests de durabilité tortueuses qui sont presque choquants dans leur gravité.
Accélération des essais environnementaux
D’une importance capitale dans la fabrication des guitares pour la distribution mondiale, la nécessité est de veiller à ce que les instruments soient en mesure de résister à une gamme de conditions environnementales extrêmes sans dommage pour la jouabilité. Un manche qui se déforme à chaque changement de taux d’humidité ne sera rien d’autre qu’une frustration pour le musicien. Dans des cas extrêmes, les bois peuvent se fissurer et des joints peuvent se décoller … tout ceci n’étant pas acceptable pour Yamaha.
Afin de s’assurer que les guitares Yamaha restent stables et fiables grâce à tous les types de conditions environnementales, année après année, les échantillons sont soumis à des tests accélérés simulant les conditions les plus rigoureuses imaginables. Les échantillons seront conservés à -20 degrés Celsius pendant une période de temps, puis transférés à un environnement +50 degrés, et ce processus sera répété à plusieurs reprises alors que les mesures sont prises pour vérifier l’intégrité et la stabilité dimensionnelle. La même chose s’applique aux extrêmes d’humidité atmosphérique, avec des instruments qui sont soumis à une alternance de périodes à 90% puis 20% d’humidité. Ce type de test nécessite de grandes installations spécialisées qui sont au-delà de la portée de la plupart des fabricants.
Essais de vibration et de chute
Les guitares Yamaha doivent parvenir au client en parfait état, l’emballage et la résistance aux chocs des paramètres de qualité importants. Le test est brutalement simple: laissez tomber l’appareil d’une hauteur définie (sur les coins ainsi que haut, en bas et sur les côtés), et le soumettre à des vibrations mécaniques sévères couvrant une gamme de fréquences pendant de longues périodes. Si la guitare et son emballage peuvent survivre aux tests internes Yamaha, ils peuvent survivre au transport autour du globe dans des conditions les plus difficiles.
Le but ultime
Le but ultime du contrôle qualité Yamaha est la satisfaction totale du client. Cela signifie non seulement fournir des guitares Yamaha qui soient stables et fiables, mais aussi des instruments de musique qui répondent aux besoins du musicien et sont capables de croître et de s’améliorer. Et quand un problème se produit, un support réactif et efficace devient un élément essentiel de l’équation de la qualité. Plus facile à dire qu’à faire. Comme les guitares Yamaha elles-mêmes, la gestion de la qualité doit constamment évoluer pour rester en phase avec l’évolution constante des marchés, les besoins des utilisateurs et la technologie.
Point de vue des musiciens
L’objectif de Yamaha est de créer des guitares qui, idéalement, répondent aux besoins réels de musiciens professionnels et amateurs et qui dépendent de leurs instruments pour leur subsistance, pour l’art et le plaisir. Acquérir des commentaires directement à partir de et en coopérant avec les acteurs du développement des modèles et des caractéristiques est le plus significatif et efficace pour améliorer les instruments que nous produisons. Avec cette compréhension, Yamaha met l’accent sur la communication avec les musiciens et offre des possibilités pour eux d’évaluer les instruments et suggérer des améliorations.
YASH: Yamaha Artist Services of Hollywood
Un établissement mis sur pied spécifiquement pour la participation et la coopération des artiste est le YASH: Yamaha Artist Services of Hollywood. Le YASH est situé au cœur de la scène musicale de Los Angeles, le partage de la zone avec de nombreux studios d’enregistrement et des lieux ainsi que des artistes de haut niveau dans un large éventail de genres musicaux.
L’opération a commencé avec YGD (Yamaha Guitar developpement) en 1989, et a été étendue en 2006 avec le YASH, avec des salles d’exposition et d’évaluation, des installations d’enregistrement, des boutiques de bois et d’accessoires, un laboratoire électronique et un studio photo.
Bien sûr, toutes les évaluations n’ont pas lieu au YASH lui-même. L’emplacement du YASH offre un accès facile à un certain nombre de centres musicaux importants en Amérique du Nord et du Sud, ce qui nous permet de rester en contact avec des artistes où qu’ils se trouvent et se tenir au courant des évolutions qui peuvent être mises en œuvre dans notre développement et production.
La plupart des artistes sont très conscients de leurs propres besoins ainsi qu’à ceux d’autres musiciens autour d’eux, et sont généralement heureux d’évaluer des prototypes et de partager des idées et opinions sur la façon dont les instruments peuvent être améliorés lorsque l’occasion se présente. Ainsi, la qualité des guitares Yamaha n’est pas seulement tributaire des concepteurs, artisans et du personnel de soutien dans les divisions guitare Yamaha et les usines, mais aussi dans une large mesure des musiciens qui les utilisent.
Guitare Classique Yamaha
Une noble origine
Grâce à la tutelle directe des célèbres luthiers espagnol Eduardo Ferrer et Manuel Hernandez, ainsi que la référence aux instruments sonores légendaires créés par d’autres maîtres tels que Santos Hernandez, Marcelo Barbero, et le luthier allemand Hermann Hauser , les guitares classiques Yamaha sont des descendantes d’une lignée fière qui a commencé avec Antonio de ‘Iorres (1817 – 1892), le père du design des guitares classiques modernes. Aucun effort n’est épargné pour faire respecter et affiner les normes exigeantes de qualité et de son transmises à Yamaha de la part de quelques-unes des sommités les plus distinguées dans l’histoire de la guitare classique, et nous poursuivons la tradition à la fois avec humilité et fierté.
