Tout d’abord, vous devriez considérer ce que vous attendez d’une nouvelle guitare acoustique. Ensuite, vous devez décider combien vous pensez investir dans ce nouvel instrument. Êtes-vous un musicien expérimenté qui cherche un instrument de meilleure qualité? Peut-être vous êtes un débutant qui veut un instrument peu coûteux pour l’apprentissage. Très probablement, plus vous investirez dans une guitare acoustique, meilleure sera la qualité de l’instrument. Cela ne signifie pas que toutes les guitares acoustiques bon marché sont de faible qualité. Grâce à des techniques de fabrication modernes, vous avez maintenant le choix parmi une large sélection de guitares, à faible coût. En ayant une compréhension et des connaissances sur les éléments les plus importants qui contribuent à la qualité, la sonorité d’une guitare acoustique, vous pourrez rentabiliser votre budget.
Les différentes parties d’une guitare Acoustique:
Avant d’acheter une guitare acoustique, il est important d’avoir une certaine connaissance des pièces de l’instrument.
Le Corps se compose d’un dos, des éclisses et de la table. Les types de fabrication et les bois qui définissent le corps ont un impact majeur sur la façon dont l’instrument sonne. Les différents types de formes de caisse et de tailles de la guitare auront aussi un impact sonore.
Le Chevalet ancre les cordes au corps sur une guitare acoustique, et transfert les vibrations et l’énergie des cordes à la table de la guitare. Les cheville gardent les cordes ancrées au chevalet sur la plupart des guitares acoustiques. Une partie intégrante du chevalet est le sillet. Le plus souvent en os ou en plastique, le sillet espace les cordes au chevalet et permet de transférer les vibrations des cordes vers la table.
La Table est une des éléments le plus important dans la manière dont une guitare acoustique va « sonner ». Lorsque les cordes sont « Brushées » (grattées), les vibrations sont transmises à travers le chevalet vers la table. Comme la table vibre, il en va de l’air à l’intérieur du corps, amplifiant le son des cordes. La table des guitares acoustiques est soit massive ou en contreplaqué, parfois avec des apparences « flammées » ou « piquées » figurant dans le bois.
Une table en bois massif est généralement constituée de deux pièces fines de bois. la table d’harmonie est ouverte comme un livre, et ce, afin d’obtenir une parfaite symétrie de part et d’autre du joint. Il s’agit à la fois d’une question d’esthétique, mais également de caractéristiques mécaniques et acoustiques.
Une table en contreplaqué est fabriquée avec plusieurs couches minces de bois qui sont pressés en même temps. Les tables en contreplaqué ont tendance à être moins affectées par les changements de température et d’humidité, et généralement une guitare acoustique avec une table en contreplaqué sera plus abordable qu’un modèle avec table massive. Cependant une table massive offrira une plus grande résonance et de la projection.
Le manche de la guitare est fixé au corps grâce au talon. Le plus souvent cette jonction se fait par collage. Peu de guitares acoustiques utilisent une jonction manche/corps par vissage (Bolt-on). Le manche est une partie importante d’une guitare acoustique. Sa taille va influer sur les sensations et la jouabilité. Le manche se compose de la touche, la tête, les mécaniques, et une barre de renfort interne appelée Truss-rod. Le Truss-rod s’étend sur toute la longueur du manche et est ajusté pour éliminer l’arc entraîné par la tension des cordes ou par des facteurs environnementaux. La tige de réglage est généralement ajusté avec une clé Allen, cette vis se trouve soit à la tête ou à l’intérieur du corps à la base du manche.
La Touche est longue, c’est une mince pièce de bois qui est collée au manche. Il y a de petites pièces de métal incrustées dans le bois : les frettes. Les frettes sont placées à des intervalles déterminés très précisément tout le long du manche. Celles-ci divisent l’octave en douze intervalles chromatiques qui font que lorsque les cordes sont pressées contre la touche, selon l’endroit, différents sons sont émis. Les bois les plus couramment utilisés pour la touche des guitares acoustiques sont le bois de rose (palissandre) et l’ébène. Parfois, la touche ne sera pas une superposition du manche, mais façonnée à partir de la même pièce de bois que le manche.
Les Mécaniques situées sur la tête, permettent d’ajuster la tension de chaque corde, ce qui modifie sa hauteur.
Les Essences de Bois
Lorsque vous vous rendez dans un magasin pour voire les guitares acoustiques, vous constaterez qu’il y a un certain nombre de différentes essences de bois, ainsi que différentes espèces du même bois, qui sont utilisés dans les différentes parties de l’instrument.
Le cèdre est un bois tendre qui met l’accent sur les basses. Le son est plus velouté. Souvent, on dit que les tables en cèdre massif ne subissent pas d’évolution dans le temps. Le cèdre est principalement utilisé pour les guitares acoustiques classiques ou fingerstyle, pour la table ainsi que le dos et les côtés.
L’épicéa est le bois le plus couramment utilisé pour les tables de guitare acoustique. Bien qu’il existe un certain nombre d’espèces d’épinette (Engelmann, Sitka, et allemand, par exemple), le plus souvent seules sur les guitares acoustiques haut de gamme sera renseigné le type d’épicéa utilisé. L’épicéa est un bois léger mais robuste qui est facile à travailler pour les luthiers. Avec de bonnes qualités acoustiques, l’épicéa est résonnant et offre une bonne sustain et de la clarté.
L’érable tend à générer un son sec et qui met l’accent sur l’extrémité supérieure du spectre sonore. L’érable est souvent utilisé pour le dos et les éclisses. Les Guitares avec une table érable auront un son naturel sans coloration.
Le Palissandre est généralement utilisé pour le dos et les éclisses d’une guitare acoustique, ainsi que le manche et le chevalet. En raison d
e dispositions pour protéger cet arbre en extinction, le palissandre Brésilien est remplacé par du palissandre Indien. Même s’ils ont un aspect légèrement différent, ils sont pratiquement identiques. Lorsqu’il est utilisé pour le dos et les éclisses de la guitare, le palissandre produit des basses chaudes, des médiums améliorés, et augmente la résonance.
L’ébène connu notamment pour son utilisation dans les pianos est un bois excelle
nt pour les touches de guitare acoustique. L’ébène est un bois très dur et très dense qui donne une sensation de glisse. C’est pourquoi il est le matériau préféré pour la touche pour beaucoup de musiciens.
L’acajou est le plus souvent utilisé pour le dos et les éclisses. Occasionnellement, l’acajou sert pour la table. Lorsqu’il est utilisé pour le dos et les éclisses d’une guitare acoustique, l’acajou ajoute du 
« claquant » et généralement augmente les médiums tout en réduisant l’effet caverneux trouvé parfois dans les dreadnoughts. Utilisé pour la table, l’acajou a tendance à mettre l’accent sur les aigus. L’acajou est également fréquemment utilisé pour le manche de guitare acoustique et les chevalets.
Le Noyer est fréquemment utilisé comme une alternative à l’acajou dans les pièces de la guitare acoustique. Ses propriétés 
acoustiques sont comparables à l’acajou avec un accent sur les médiums.
Le Koa est un bois hawaïenne avec une couleur distincte. Avec de bonnes qualités acoustiques, il ressemble à l’acajou, avec un accent sur le milieu de gamme du spectre. Le Koa se trouve généralement sur 
des guitares acoustiques les plus chers en raison de sa rareté, et est utilisé pour les tables ainsi que le dos et les éclisses.
L’ovangkol est un bois africain qui gagne en popularité parmi les 
fabricants de guitares acoustiques. Utilisé principalement pour le dos et les éclisses, le son ovangkol ressemble à la chaleur du palissandre avec les médiums pétillants de l’acajou ou du koa.
Le sapele est un autre bois africain qui est utilisé plus souvent dans la guitare a
coustique de luthiers. Aussi connu sous Acajou Africain, le sapele est souvent utilisé pour le dos et les éclisses d’une guitare acoustique. Comme l’acajou, il ajoute des médiums et accentue la projection de la table.
Le cocobolo est une variété de palissandre d’Amérique latine (plus particuliere au nicaragua mais on en trouve également au Mexique ou au 
panama ). C’est un bois extrêmement « visuel ». Très beau… d’une marron/orangé la plus part du temps
Les basses sont énormes et la projection générale est impressionnante.
Les Types de Caisses:
– La Classique: Sa forme actuelle remonte au 19e siècle. Elle est également appelée guitare espagnole. Sa forme définitive serait l’œuvre d’Antonio de Torres, grand luthier espagnol du XIX siècle.
– La Dreadnought: La taille de la guitare Dreadnought est le meilleur compromis en utilisation avec un groupe en acoustique.ou la puissance et la qualité sonore est indispensable. Ce potentiel de puissance et de clarté a fait de la guitare Dreadnought la taille de guitare les plus populaires aujourd’hui, et le choix préféré des guitaristes flatpickers qui ont besoin d’une guitare qui peut être entendu parmi ces instruments bruyants comme le violon, le banjo et la mandoline.
– La Grand Concert est la guitare parfaite pour le jeu en fingerstyle et l’accompagnement. Cette taille de corps est particulièrement bien adapté pour le jeu solo, et la clarté du son est exceptionnelle, elle est parfaitement adapté pour l’enregistrement et la scène au moyen de micros. Le corps plus petit en fait également un excellent choix pour les femmes, ou pour ceux qui pour une raison quelconque préfèrent une petite guitare.
– La Grand Auditorium est une des guitare les plus vendues. La taille du corps lui donne de la profondeur dans le son et la rend très confortable. Cette forme donne un grand équilibre entre les graves et les aigus, ce qui en fait un bon choix pour une électro- Acoustique. Elle s’adapte bien au Fingerstyle. La Grand Auditorium est très polyvalente, et est souvent la forme parfaite pour un musicien qui veut une guitare pour répondre à toutes les exigences.
– L’auditorium est une guitare exceptionnelle pour les musiciens de fingerstyle, la taille Auditorium a sa propre personnalité, excelle pour le solo et le rythme en studio, se repique très bien avec des micros.
– La Jumbo est La plus volumineuse des guitares, avec un son puissant et profond, elle est la favorite dans de nombreuses formations. Rendu célèbre par Gibson, dont le modèle J200 a été utilisé dans les années 50 et 60 par quelques-uns des plus grands, y compris Elvis Presley et les Everly Brothers.
– La « Round-shouldered Dreadnought » (Dreadnought aux épaules rondes), est une guitare magnifique, dotée d’un son un peu plus chaud que le style Dreadnought classique, et est très prisée par les musiciens de Blues et de fingerstyle moderne. Le basses riches et profondes produites par le volume plus important de la Round-shouldered Dreadnought donne un son très équilibré, avec de forts accents clairs, des aigus et des harmoniques riches. Bien que cette taille est préférée des joueurs fingerstyle, le « punch » offert par le volume du corps lui prête une puissance surprenante et de la clarté pour le flatpicking, ce qui rend la Round-shouldered Dreadnought une des guitares les plus polyvalentes du marché.
– La Parlour est très populaire auprès de certains musiciens de ragtime et de blues. Un petit corps étroit, mais avec une profondeur standard. Habituellement associé à un manche 12 frettes.
– La Slim-Body est très souvent une guitare électroacoustique car elle a une caisse moins profonde. Bien qu’elle ne produise pas le volume et la richesse de son d’une acoustique lorsqu’elle est débranché,elle permet d’être plus à l’aise pour jouer debout, et est particulièrement populaire auprès des guitaristes électriques.
– La Bowl-Back a été rendue populaire par Ovation, cette guitare a un dos arrondi et les côtés normalement en fibre de verre ou en plastique. Généralement considérée comme un peu « has been » , il y a encore quelques adeptes de la bowl qui ne jurent que par elle!
– La Super Jumbo est la guitare la plus grande et la plus puissante. Les super basses créées par la largeur et la rondeur font de cette guitare, l’instrument idéal pour la guitare rythmique parfaite pour les groupes acoustiques.
– La 12 Cordes offre un son propre et unique. Bien que les 12 cordes puissent sembler intimidantes, en réalité, une guitare 12-cordes est jouée exactement comme un 6-cordes. Sur une 12 cordes, chaque corde à vide (E, A, D, G, B, E) est doublée. Sur les quatre dernières codes (E, A, D, G), la corde adjacente est accordée une octave plus haut. Tandis que sur les deux cordes aiguës (B, E), les cordes adjacentes sont accordées de façon identique. Cela crée non seulement un effet de doublage de chaque note et accords que vous jouez, mais une augmentation de la puissance du son.
Guitares Electro-Acoustiques
Les musiciens qui prévoient de jouer en live avec leurs guitares acoustiques veulent avoir la liberté de se déplacer pendant qu’ils jouent. Le choix va donc se porter sur une guitare électro-acoustique. L’électro-acoustique utilise un système de micro qui vous permet de simplement brancher sur un amplificateur ou table de mixage plutôt que de devoir se fixer derrière un micro.
Traditionnellement, les guitares acoustiques étaient amplifiées en plaçant un micro près de la rosace ou par un micro magnétique standard inséré dans la rosace. Mais cette méthode limitait le musicien dans ses mouvements de plus ce système posait des problèmes de larsen et ne donnait pas toujours une reproduction fidèle du son naturel acoustique. Dans les années 1960 Ovation, à la demande de Glen Campbell, a créé un système d’amplification de la guitare acoustique qui a résolu les deux inconvénients: le micro piezo.
Un capteur piézoélectrique est une structure cristalline qui détecte les variations de compression et émet un signal électrique en conséquence. Lorsqu’il est placé sous le sillet, la piézo détecte les vibrations des cordes. Comme le signal électrique du piézo crée n’est pas très fort, un préampli est nécessaire. Aujourd’hui, la plupart des guitares électro-acoustiques emploient une configuration comme çelles d’ Ovation. Le préampli est généralement situé sur l’éclisse de la guitare et inclut souvent des contrôles du volume et de tonalité. Certains offrent même des accordeurs intégrés.
D’autres méthodes d’amplification sont utilisés aussi bien. Les micros de rosace magnétiques, les microphones à condensateur, et les transducteurs à ruban. Alors que ces dernier ont gagné en popularité, les piezos sont encore les systèmes d’amplification les plus couramment utilisés dans les guitares électro-acoustiques.
Jouabilité, confort, et son
Les dernières choses à considérer avant d’acheter une guitare acoustique sont personnelles. Assurez-vous que la guitare que vous choisissez est celle avec laquelle vous vous sentez à l’aise, que ce soit assis ou debout. Trouver une guitare qui répond le mieux à votre façon de jouer, et surtout, achetez une guitare acoustique qui sonne à vos oreilles. Qu’il s’agisse d’une Gibson à 3000€ ou une Tenson à 100€.
