Gibson Les Paul Standard
Il y a beaucoup de petites choses, de fins détails, qui se réunissent pour faire de la Gibson Les Paul une une guitare aussi populaire et influente. Certaines d’entre elles dépendent du style: que ce soit dans les mains d’un Les Paul lui-même en smoking ou le torse nu d’un Slash maladroit, il y a un sens indéniable de fraîcheur qui vient sur un guitariste quand ils prend une Les Paul. De plus cela dépend aussi du son: le mélange d’acajou et d’érable qui personnifie le son de la Les Paul Classic Vintage joue un rôle crucial dans la définition du son rock, et plus de 40 ans plus tard, nous utilisons toujours ce son comme une référence pour comprendre ce que signifie le son rock “crunchy”.
Mais il y a autre chose qui fait que la Les Paul se démarque, et c’est quelque chose que les guitaristes aussi divers que Jeff Beck, Billy Gibbons et Tom Morello ont exploré et exploité à bon escient: la Les Paul elle-même. En d’autres termes, résultats sonores obtenus par de petits détails fins, quelques manipulations, joués, pincés ou tournés de façon raffinée ou peu orthodoxe. Voici quelques petits trucs que vous pouvez effectuer sur votre Les Paul, que ce soit une Gibson ou une Epiphone ou (ceux-ci s’appliquent généralement aux configurations deux-humbucker/deux-volumes/deux-tonalité aussi bien Gibson que Epiphones, mais ils se prêtent particulièrement bien à la configuration de la Les Paul).
Astuces de l’interrupteur 3 positions:
C’est l’un des premiers astuces que la plupart des guitaristes découvrent d’abord quand ils branchent une Les Paul: tournez le volume du micro rythme au minimum, laissez le micro aigu à plein volume, puis de façon rythmée secouez l’interrupteur 3 positions. Vous pouvez entendre cela sur un titre de Rage Against the Machine comme « Renegades of Funk », et c’est un truc favori du légendaire guitariste de KISS Frehley Ace ainsi que le grand et regretté Randy Rhoads. Mais ce n’est pas tout ce que vous pouvez faire avec ce truc. Vous pouvez également créer des quasi sons “wah wah”. Essayez ceci: tournez le bouton de contrôle de tonalité du micro aigu au minimum, laissez le contrôle de tonalité du micro rythme à fond et réduisez un peu le volume, puis maintenez une note et déplacez l’interrupteur. Dans ce cas, la combinaison du micro aigu avec un niveau de sotie plus élevé crée un son “honky” correspondant au milieu de gamme inférieure d’une pédale wah wah, tandis que le micro rythme fournit la partie intermédiaire.
Vous pouvez l’essayer dans l’autre sens, bien sûr, avec le contrôle de tonalité du micro rythme au minimum, mais l’effet sera plus subtil et moins spectaculaire de cette façon.
Gratter derrière le chevalet
La zone située entre le chevalet et le cordier et de même entre le sillet et les axes des mécaniques sont idéales pour de bizarres, effets de sons de harpe qui sont particulièrement puissant lorsque vous utilisez une overdrive, une fuzz et / ou de la réverbération. Dans ces zones, la hauteur de chaque note dépend du réglage de la corde ainsi que le tirant de chaque cordes et la distance entre le chevalet et le cordier, ou le sillet et la mécanique. Parfois, il arrive que les sons tombent sur des notes justes. Le plus souvent elles sont presque accordées, et parfois c’est loin d’être le cas. Chacun a une place. Un corde derrière le chevalet qui est parfaitement accordée sonnera comme une harmonique particulièrement complète et pourra être incorporé dans un riff, tandis que légèrement ou complètement désaccordée elles auront leur propre charme accrocheur pour l’oreille .
Des Bends derrière le chevalet
Celui-ci est un peu plus difficile à exécuter, et il est utile si vous utilisez un tirant de cordes très léger et si votre “stop bar” est soit très élevé ou si votre cordier est abaissé pour un angle moins aigu (comme Billy Gibbons sur “Pearly Gates”). Si vous êtes prêt à risquer de casser une corde ou deux en l’honneur de réussir une astuce, grattez une corde, prenez la pointe de votre médiator et utilisez la pour pousser vers le bas la corde derrière le chevalet. Essayez-le avec un accord de ré standard ouvert, en désaccordant la corde de mi aigu d’un demi-ton pour obtenir un Dsus4. Vous pouvez également essayer d’appuyer sur la corde derrière le sillet de tête pour obtenir un effet de bend similaire, mais l’amplitude de mouvement ne sera pas tout à fait aussi importante que derrière le chevalet.
Contrôle Nasillard
Certains merveilleux sons complexes peuvent être obtenus en équilibrant soigneusement les deux potentiomètres de volume alors que les deux micros sont sélectionnés. Bien sûr, le Clapton “Woman Tone” implique l’utilisation intelligente des deux micros, des deux contrôles de tonalité et d’un contrôle de volume, mais il y a un autre son tout à fait utilisable tapi à proximité du “10” dans le circuit de la Les Paul. Lorsque vous utilisez un ampli avec une légère saturation, déactivez tout simplement les deux micros, puis baissez le volume du micro rythme et de tonalité d’environ un tiers chacun (plus ou moins selon la façon dont votre ampli répond). Vous obtiendrez la clarté et l’attaque du micro aigu avec le corps et la résonance du micro rythme.
