Beaucoup de musiciens pensent que l’étape de l’enregistrement comme quelque chose qui se passe après que la musique a été composée. L’enregistrement est effectivement une grande partie de la magie qui peut transformer une bonne composition en quelque chose de stellaire. Bien sûr, une bonne prestation est la base de tout bon enregistrement, mais si vous souhaitez être vraiment créatif, l’enregistrement peut prendre une autre proportion.
Il y a quelques suggestions à considérer lors de l’enregistrement des guitares avec un groupe ou une démonstration, et aucunes d’entre elles ne sont fantaisistes. N’importe lequel de ces concepts peut être abordé avec un logiciel d’enregistrement très basique, comme GarageBand, ou de vieilles machines géniales à bandes analogiques avec quelques effets de base dans la chaîne du signal et “de base” comprend les pédales d’effets.
• Wet ou Dry: quelques soient les qualités de l’ampli, ajouter un peu de reverb ou de delay numérique pour l’enregistrement peut faire ressortir une guitare du mix ou même s’intégrer plus subtilement dans l’ensemble ou ajouter de l’ambiance. Au cours des 30 dernières années, presque tous les album de pop enregistraient les guitares avec un peu de delay post-enregistrement. En fait, nos oreilles sont inconsciemment en droit d’attendre du delay dans le cadre de ce qui rend un son de guitare enregistré normal. Si le delay est assez bon pour Bruce Springsteen et The Edge, vous devriez envisager d’ajouter cette option sonore sans vous sentir comme compromettre le son de votre six cordes.
• Ajouter des effets: la réverbération et le delay numérique ne sont que les bases, la passerelle. Avec les plug-ins de traitement du son d’aujourd’hui (ou une chaîne d’effets fiables) il n’est pas nécessaire d’être enfermés par le son de votre ampli. Essayez si vous avez le temps d’examiner quels sons peuvent améliorer les qualités d’une chanson. Même les enregistrements d’aujourd’hui utilisent des wah-wah, des phase shifter et autres effets classiques, y compris le “splat” occasionnel de l’overdrive Big Muff ou la modulation en anneau “wiggy”. Ainsi, considérez vos points de référence qui peuvent aller de Doc Watson à Pink Floyd et de U2 aux Black Keys, si vous avez des influences sonores et laissez votre imagination vagabonder indépendamment du contexte.
• Re-amplification: Si vous avez coupé une piste que vous pensez être mauvaise, mais, que le reste des instruments est parfait, si cette piste ne sonne pas correctement dans le mix, envisagez un ré-amplification. Cela se fait sans altération des notes, les accords et le phrasé de la performance. Dans un environnement analogique, la piste de la guitare que vous avez déjà coupé mais que vous aviez bien joué passe de la table de mixage (utilisez la sortie de la tranche) et va dans un autre ampli, et le son qui sort de cet ampli va dans un micro et sur une autre piste. Du moins, c’est la technique de la vieille école. Avec les possibilités de routage sur GarageBand ou CakeWalk il est possible de réaliser cette opération en un seul clic de souris.
• Soustraction: Parfois moins est mieux que plus. Si vous avez réalisé un solo épique ou une flopée d’overdubs qui n’entrent tout simplement pas dans l’ambiance de la chanson ou que ce n’est pas tout à fait aussi beau que vous aviez prévu, essayez de découper certaines phrases ou pistes qui semblent particulièrement flagrante, ou en omettant des pistes entières . Les logiciels font ça très facilement. De GarageBand à Pro Tools, c’est juste une question d’augmentation ou de baisse en laissant l’automatisation faire le travail. Ne soyez pas marié avec ce qui est sur la bande ou qui influence votre ego.
• Addition: Répétition: ne pas être marié avec ce qui est sur la bande. Dire que la piste rythmique que vous avez si bien joué casse tout simplement la dynamique. Essayez de la doubler. Si vous utilisez Pro Tools ou un logiciel similaire, vous pouvez tout simplement dupliquer la piste et l’exécutez en parallèle de l’original pour la grossir. Si vous travaillez en mode analogique, vous pouvez également jouer la piste et la ré-injecter sur une piste vide sur le magnétophone, comme mentionné ci-dessus. Une autre approche consiste à brancher une guitare directement dans l’enregistreur, régler l’ampli sur le logiciel ou ajoutez un peu d’égalisation. Si vous êtes en train de doubler la piste de cette façon, envisagez de faire la deuxième piste avec une guitare acoustique à la Pete Townshend. Et essayer de jouer l’acoustique avec un open tuning tout en jouant à nouveau les même accords que pour l’ électriques va vraiment creuser le son. Le point est, ce n’est pas parce que vous êtes en train de mixer que vous ne pouvez pas trouver un point sur l’enregistrement.
• Utiliser le spectre: Vous allez probablement mixer en stéréo, donc penser au panoramique et donc à l’endroit où vous voudrez entendre les guitares dans l’ensemble du mixage. Positionner les guitares le curseur des panoramiques au centre est rarement la meilleure technique, même pour les enregistrements instrumentaux. Pensez à chaque canal comme une horloge, et positionner les guitares à des points différents. Si vous mélangez deux guitares, commencez à 10 sur le canal gauche pour l’un et 2 sur la droite pour l’autre, qui fournira l’abondance de la séparation et travailler à partir de cette base.
• Compression: Si vous vous sentez que le son que vous avez coupé est bon, mais a peut-être besoin d’un peu plus de lissage et de définition, pensez à ajouter de la compression. A la vieille époque des enregistreurs multipistes à cassette, nous avions envoyé la piste de la guitare enregistrée de la platine cassette à une table de mixage et de nouveau dans un canal d’entrée d’une pédale Dyna-Comp dans la chaîne du signal. Heureusement, la technologie s’est considérablement améliorée depuis. Et un signal bien compressé est habituellement plus confortable avec une meilleure définition, dans un mélange dense.
• EQ: Il n’est pas trop tard pour changer d’avis au sujet de votre son de guitare. Avec l’utilisation de l’égalisation, il est possible d’éliminer les aigus pour faire ressortir une guitare à travers un mix, adoucir les fréquences médium pour réchauffer l’ensemble, ou activer les basses fréquences de sorte que la six-cordes ne soit pas engloutie par la guitare basse . Prenez en considération la réduction plutôt que l’ajout de fréquences. Éliminer les fréquences indésirables améliore l’audibilité de ceux que vous voulez.
• Baissez: Si votre guitare ne ressort pas dans le mélange, il est probable que d’augmenter son volume ne va faire qu’empirer les choses. Le mixage, surtout avec les groupes actuels peut rapidement devenir comme la course aux armements, avec tout le monde mort, certains sons ou instrument doivent être plus fort. Si une guitare n’est pas assez forte, pensez à baisser d’autres instruments et laisser la guitare émerger naturellement.
• Expérience: Enregistrer procure beaucoup de plaisir, surtout si si vous enregistrez des démos ou faites un album. Si vous pensez que l’enregistrement est quelque chose qui pourrait vous passionner, commencez à travailler avec une technologie simple comme GarageBand et faites autant d’enregistrements que possible afin de développer vos instincts de base et gagner en maitrise. Enregistrer avec un logiciel de base donne un aperçu des programmes plus complexes et commence à démystifier le processus d’enregistrement complet, qui vous donnera un effet positif, en connaissance de cause chaque fois que vous entrerez dans un studio.
